(현대미술) "로버트 나바: 괴물에서 찾은 인간의 본질"

현대 미술계에서 가장 주목받는 화가 중 한 명인 로버트 나바는 그의 독특한 스타일로 많은 사람들의 시선을 사로잡고 있습니다. 화려한 색상의 괴물과 환상적인 존재를 그리는 나바의 작품은 단순히 아름다운 그림을 넘어, 인간의 감정과 내면의 세계를 담고있습니다. 로버트 나바에 대해, 그의 작품이 의미하는 바, 로버트 나바 아트웍스, 최근근황, 전시정보에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

정보

• Born-1985 East Chicago IN, Lives and works in Brooklyn, NY
• Education-2011 M.F.A. in Painting, Yale University School of Art, New Haven, CT 2008 B.A. in Fine Art, Indiana University Northwest, Gary, IN

로버트 나바(Robert Nava)

로버트 나바(Robert Nava)에 대해

로버트 나바(Robert Nava)는 1985년에 인디애나 주에서 태어난 현대 미술가입니다. 그는 브루클린을 기반으로 활동하며 주로 큰 캔버스에 크레용과 아크릴, 종이와 같은 다양한 매체를 사용하여 화려한 색상의 괴물과 상상 속의 존재를 비주얼 스토리텔링을 구축하여 그리는 것으로 알려져 있습니다. 스프레이 페인트, 아크릴, 그리고 그리스 연필의 날 것의 에너지 넘치는 혼합을 통해 만들어진, 환상적인 짐승들에 대한 그의 대규모 그림들은 고급 예술의 가식을 거스르는 장난스러운 솔직함을 발산하고 시청자들이 그들의 어린 시절의 억제되지 않은 상상력을 떠올리도록 합니다. 나바는 그의 어린 시절의 경험, 만화, 영화, 도서에서 영감을 받아 그립니다. 그의 작품은 간단한 선과 대담한 색상으로 구성된 독특한 스타일을 지니며, 이는 어린아이의 그림이나 초보자의 작품을 연상케 합니다. 나바는 그의 작품에서 괴물, 동물, 영웅과 같은 독특하고 환상적인 캐릭터를 사용하여 관객에게 강렬한 인상을 전달합니다. 그러나 이러한 스타일은 의도적인 것으로, 나바는 그를 통해 관객의 감정과 무의식에 직접 어필하려고 합니다. 그는 또한 괴물과 같은 캐릭터를 사용하여 현대 사회의 감정적, 사회적 측면을 다루기도 합니다. 나바의 그림은 그의 개인적인 경험과 상상력의 결합을 통해 형성되며, 간단한 선과 직관적인 컬러를 사용하여 감정적으로 강렬한 이미지를 만들어냅니다. 그의 작품은 전 세계의 갤러리와 박물관에서 전시되며, 현대 예술계에서 높은 평가를 받고 있습니다. 자신의 비타협적인 개인적인 스타일을 개발하기 위해, Nava는 먼저 예일 대학교에서 MFA를 받는 동안 배웠던 규칙들과 관습적인 태도들을 버렸습니다. 이것은 그가 1978년에 the New Museum의 창립 큐레이터 Marcia Tucker에 의해 처음 이론화된 불손한 "나쁜" 그림과 일치시키는 태도입니다. 그럼에도 불구하고, 용과 같은 것부터 천사와 같은 것까지 다양한 Nava의 잡종 괴물들은 예술가가 그의 스케치북에서 계속해서 존재합니다. 오늘날 세계의 더 냉소적이고 디스토피아적인 측면들로부터 관객들을 잠시 쉬게 해주긴 하지만, 그의 그림들은 도피주의로 비치지는 않습니다. 폭력과 파괴는 사이 툼블리와 장 미셸 바스키아의 몸짓주의에 기반을 둔 그의 묘사된 동물들의 흉포함과 낙서 같은 흔적들의 우상 파괴적인 특성이 느껴집니다. 따라서 그의 작품은 순수함의 상실과 그 회복에 대한 명상을 제공하면서 판타지와 창조성에 대한 거의 어린아이 같은 능력으로 관객들을 다시 사로잡습니다.

로버트 나마의 작품의미

로버트 나바의 그림은 주로 괴물, 동물, 환상적인 존재를 중심으로 그려지며, 그는 자주 화려한 색상과 대담한 선을 사용하여 이러한 존재들을 표현합니다. 그의 작품은 그림의 표면에서 바로 보이는 것 이상의 의미를 지니며, 여러 가지 해석이 가능합니다.

1. 어린아이의 무의식과 상상력: 나바의 그림은 종종 어린아이가 그릴 법한 스타일과 형태를 지닌 괴물들을 특징으로 합니다. 이러한 괴물들은 어린 시절의 무의식, 무방비함, 그리고 순수한 상상력을 상징할 수 있습니다.

2. 인간의 감정과 내면의 세계: 그의 괴물들은 때로는 기쁨, 슬픔, 두려움, 분노와 같은 강렬한 감정을 나타내기도 합니다. 이러한 괴물들은 관람자의 감정과 연결될 수 있으며, 우리 모두 안에 있는 '괴물'을 상징하거나, 감정의 현실화로 볼 수 있습니다.

3. 사회와 문화의 반영: 나바의 작품은 때로는 현대 사회의 문제나 문화적 표현을 반영하기도 합니다. 그의 괴물들은 현대 사회에서 겪는 스트레스, 압박, 불안과 같은 감정을 대변할 수 있습니다.

4. 놀이와 재미: 그의 작품은 때로는 순수한 놀이와 재미를 상징하기도 합니다. 환상적인 캐릭터와 괴물들은 그 자체로 재미있고 유머러스한 요소를 지니기도 합니다.

로버트 나바의 작품들

아트웍스

어린 시절, 나바는 그림과 렌더링의 전통적인 방법을 터득했습니다. 그는 공부하는 동안 자신의 상징적인 스타일을 발전시키면서 완전히 이 궤도에서 벗어났습니다. 하이페비스트와의 인터뷰에서

'12살이나 13살 때, 나는 이미 벨라스케스처럼 그림을 그리고 그림을 그릴 수 있었지만, 다시 아이처럼 그림을 그리는 방법을 배우는 데는 일생이 걸렸습니다.'

라고 말합니다 나바의 그림의 주제는 상어, 장난감, 잡종 동물 및 용에 이르기까지 소년 같은 어린 시절 추억을 담고 있습니다. Speartooth Rain Maker (2020)에서 그는 입이 세 개인 상어의 옆모습을 그립니다. 동물이 하늘에 떠 있을 때 비구름이 상어의 머리 위를 맴돌고 있습니다. 반면에, Lightning Wolf Skull Rider (2020)는 용과 늑대가 칼을 휘두르며 몸을 타고 있는 모습을 결합한 것이 특징입니다. 이러한 탐험은 조각가 Huma Bhabha의 작품, 만화 및 선사시대 동굴 그림과 같은 원천 자료에서 영감을 얻어 새로운 신화를 창조하려는 나바의 열망으로 특징지어집니다. 나바는 그의 작품에서 빠른 속도로 그립니다. 그의 가장 빠른 작품은 단지 27초 만에 완성되었습니다. 테크노 음악이 배경에서 요란하게 울리면서 스프레이 페인트, 아크릴, 그리스 연필의 활기차고 역동적인 사용으로 빠르게 묘사된, 나바의 대규모 캔버스는 종종 장 미셸 바스키아, 사이 툼블리, 그리고 장 뒤뷔페의 캔버스와 비교됩니다. 그의 그림들이 양식과 과정에 대해 엇갈린 비판을 받는 반면, 수집가들은 종종 나바의 작품이 향수와 진정성을 불러일으킨다고 언급했습니다.

로버트 나바의 작품들

최근 근황

로버트 나바의 최근 근황 현재, 나바는 로스앤젤레스의 나이트 갤러리, 브뤼셀의 Sorry We're Closed, 그리고 코펜하겐의 V1 갤러리의 세 곳에서 일하고 있습니다. 1월, GQ Style은 그를 "떠오르는 스타"라고 불렀습니다. 또 다른 최근의 하이라이트는 패션 슈퍼모델 Gigi Hadid가 6월 파리 패션위크 쇼에서 그의 그림들 중 하나가 새겨진 슈트를 입었을 때였습니다. 그는 지금 브루클린에서 살고 있고, 자신의 예술을 통해 혼자 살고 있다.

전시정보

나바의 작품은 프랑스 파리의 Musée d'Art Moderne, 일리노이 주 시카고 미술관, 플로리다 주 마이애미의 Institute of Chicago, 캘리포니아 샌디에고 미술관, 텍사스 주 휴스턴의 미술관, 오하이오 주 콜럼버스 미술관, 캘리포니아 주 산타 아나의 오렌지 카운티 미술관, 캘리포니아 주 리가의 Zzeum Art Center에서 만날 수 있습니다. 그의 작품은 나이트 갤러리의 Bloodsport (2022), Pace East Hampton의 Robert Nava (2021), Pace Palm Beach의 Robert Nava (2021), Vito Schnabel Gallery의 Robert Nava : Angels (2021), 브뤼셀의 Sorry We're Closed의 Robert Nava (2020) 등 국내외 다양한 개인전에 전시되어 있습니다.