미국의 미술가이자, 사회운동가, 그래피티 예술가로 알려진 키스 해링(Keith Haring)은 분필혁명!

키스 해링(Keith Haring)은 20세기 후반의 미국 예술계에서 중요한 역할을 한 거리 예술가, 에이즈 운동가, 성적 예술의 선구자로, 그는 활기찬 그림과 사회적 메시지로 유명합니다. 그의 삶과 유년시절, 작품의 주제와 의미, 그림도구, 현대미술에 끼친 영향, 키스 해링에 대해 사람들이 잘 알지 못하는 사실들, 팩트 체크에 대해 자세히 알아보겠습니다.

키스 해링(Keith Haring)

키스 해링(Keith Haring)의 삶과 유년시절

키스 해링은 1958년 5월 4일에 펜실베이니아주 레딩(Reding)에서 태어났습니다. 그의 가족은 중산층 가정이었으며, 해링이 어린 시절부터 미술에 관심을 갖게 된 것을 지지하고 격려했습니다. 해링은 어린 시절부터 그림 그리기에 열정을 가졌고, 자신의 예술적 역량을 개발하기 위해 다양한 예술 학교와 강의를 찾았습니다. 그는 피츠버그의 인터디스키(Interlochen Arts Academy)와 필라델피아의 레드맨 아트 스쿨(Redman Art School)에서 미술을 공부했습니다. 키스 해링은 1978년에 뉴욕으로 이사하여 예술가로서의 경력을 시작했습니다. 그의 작품은 간단한 선과 도형, 밝고 대조적인 색상을 사용하여 유기적이고 활기찬 느낌을 전달했습니다. 이러한 작품은 길거리 예술과 포퍼티(팝 아트와 그래피티의 결합)의 중요한 예로 인정받았습니다. 해링은 뉴욕의 지하음악과 예술 장면에서도 활발하게 활동했으며, 그의 작품은 미술계와 대중 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. 키스 해링은 그의 작품을 통해 사회적 메시지를 전달하는 것에 열정을 쏟았습니다. 그의 작품은 사회적 불평등, 에이즈 대응, 평등 등 다양한 주제를 다뤘습니다. 그는 에이즈 예방과 인식을 촉진하는 활동가로도 활동하였고, 자신이 에이즈에 감염되었음을 공개하며 이 문제에 대한 인식을 높이는 데 기여했습니다. 키스 해링은 짧은 생애 동안에도 예술적으로 혁신적인 작품을 창작하고, 대중 예술과 사회 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 오늘날에도 감성적이고 강렬한 메시지를 담고 있으며, 그의 예술적 유산은 계속해서 사랑받고 있습니다.

키스 해링 작품

작품주제와 의미

그의 작품은 대담한 선, 밝은 색상, 단순하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 인물이 특징입니다. 해링의 예술은 해석의 여지가 있지만 그의 작품에는 일반적으로 몇 가지 주요 주제와 의미가 담겨있습니다.
1. 사회적 행동주의: 키스 해링은 예술의 중심 주제 중 하나는 사회적 행동주의입니다. 그는 자신의 작품을 에이즈 인식, 아파르트헤이트, 마약 중독, 동성애혐오와의 싸움 등 당대의 시급한 사회적, 정치적 문제를 다루기 위한 강력한 플랫폼으로 활용했습니다. 예를 들어, 그의 "침묵=죽음" 작품은 에이즈 운동의 상징이 되었습니다.
2. 팝아트와 거리문화: 해링은 팝아트와 거리문화에서 영감을 얻었습니다. 그의 작품은 종종 만화책 이미지, 그래피티, 광고와 같은 대중 문화 요소를 통합하여 광범위한 청중이 접근하고 공감할 수 있도록 했습니다.
3. 휴머니즘과 통일성: 해링의 예술은 종종 인간의 경험과 감정의 보편성을 강조하면서 다양한 자세와 상황에 있는 인간의 모습을 묘사했습니다. 그는 사람들을 단결시키고 장벽을 무너뜨리는 예술의 힘을 믿었습니다.
4. 성욕과 정체성: 해링은 그의 작품, 특히 게이 남성으로서의 자신의 경험에서 공개적으로 성적 취향과 정체성에 대한 주제를 탐구했습니다. 그의 예술은 사회적 규범에 도전하고 LGBTQ+ 권리와 수용을 옹호했습니다.
5. 춤과 움직임: 해링의 인물은 역동적이고 춤추는 포즈로 자주 등장하여 에너지, 기쁨, 축하의 느낌을 전달했습니다. 이 모티브는 예술과 삶이 불가분하게 연결되어 있으며 창의성이 우리 존재의 필수적인 부분이어야 한다는 생각을 상징합니다.
6. 반체제 및 반소비주의: 거리 예술과 그래피티 문화에 뿌리를 둔 해링의 뿌리는 종종 전통적인 예술 제도와 소비주의에 대한 거부를 반영했습니다. 그는 예술이 모든 사람이 접근할 수 있는 민주적 표현의 한 형태라고 믿었습니다.
7. 어린이다운 순수함: 해링이 어린이 같고 만화 같은 인물을 사용하는 것은 어린 시절의 순수함과 순수함을 상징하는 것으로 여겨집니다. 그의 예술은 심각한 문제를 다룰 때에도 종종 희망과 낙관의 메시지를 전달했습니다.
8. 빛나는 아기: "빛나는 아기"는 해링의 가장 상징적인 상징 중 하나입니다. 유아기의 기쁨과 순수함을 나타내며, 재생과 재생의 상징으로 해석되어 왔습니다. 그의 예술은 시각적으로 인상적일 뿐만 아니라 사회적 의식과 행동 촉구에 대한 강력한 메시지를 전달하여 1980년대와 그 이후의 예술계와 더 넓은 문화계에서 저명한 인물이 되었습니다.

빛나는 아기

키스 해링 작품이 콜라보된 운동화

작품도구

키스 해링은 거리 예술과 그래피티부터 회화, 드로잉, 조각에 이르기까지 다양한 매체를 포괄하는 그의 작품에 다양한 도구와 재료를 사용했습니다.
1. 분필: 해링은 뉴욕시 지하철 시스템의 빈 광고 패널에 분필로 그린 그림으로 유명합니다. 그는 자신의 메시지를 폭넓은 청중에게 전달하기 위해 흰색 분필을 사용하여 검은 종이에 빠르고 임시적인 예술 작품을 만들었습니다.
2. 아크릴 페인트: 해링은 분필 그림 외에도 대규모 벽화와 그림에 아크릴 페인트를 자주 사용했습니다. 아크릴 물감을 사용하면 대담하고 생동감 넘치는 색상과 강렬한 선을 표현할 수 있었으며 이는 그의 스타일의 특징이 되었습니다.
3. 브러시: 해링은 캔버스와 표면에 페인트를 칠하기 위해 다양한 유형의 브러시를 사용했습니다. 그의 붓놀림은 종종 대담하고 표현력이 풍부하여 그의 예술의 역동적인 에너지에 기여했습니다.
4. 스프레이 페인트: 많은 거리 예술가들처럼 해링도 야외 벽화와 그래피티 작업에 스프레이 페인트를 활용했습니다. 스프레이 페인트는 빠른 도포와 독특한 거리 예술 미학을 가능하게 했습니다.
5. 캔버스: 해링은 캔버스에 아크릴 물감으로 그린 많은 작품을 만들었습니다. 캔버스는 거리 예술에 비해 그의 스튜디오 작업에 더 휴대성이 좋습니다.
6. 라디오: 해링은 예술적 표현의 일환으로 라디오, 붐박스 및 기타 물체를 자주 색칠하고 맞춤 제작했습니다. 이 물건들은 음악과 거리 문화에 대한 그의 관심을 반영했습니다.
7. 그리기 도구: 해링은 그림을 그릴 때 펜, 마커, 연필 등 다양한 그리기 도구를 사용했습니다. 그의 시그니처 스타일은 단순하면서도 표현력이 풍부한 선과 모양이 특징입니다.
8. 조각 재료: 해링은 2D 미술 외에도 조각 작업도 했습니다. 그는 금속, 나무, 플라스틱과 같은 재료를 사용하여 조각 작품을 만들었습니다.
9. 콜라주: Haring은 콜라주 요소를 자신의 작품 일부에 통합하여 다양한 이미지와 재료를 결합하여 계층화되고 질감이 있는 구성을 만들었습니다.
10. 판화 제작: Haring은 또한 자신의 작품을 에디션으로 재현하고 더 많은 청중이 접근할 수 있도록 스크린 인쇄 및 석판 인쇄와 같은 판화 기술을 탐구했습니다. 다양한 도구와 재료를 사용하여 작업하는 키스해링의 능력 덕분에 그는 다양한 예술적 형식을 통해 자신의 메시지와 아이디어를 표현할 수 있었습니다. 

잘 알려지지 않은 사실

1. 디즈니로부터 초기 영감: 해링이 초기에 예술과 그림에 접한 것은 월트 디즈니 만화에 대한 사랑에서 비롯되었습니다. 디즈니 애니메이션의 대담하고 그래픽적인 스타일은 해링에게 지속적인 인상을 남겼고 그의 예술적 접근 방식에 영향을 미쳤습니다.
2. 지하철 분필 드로잉: 1980년대 초부터 시작된 해링의 지하철 분필 드로잉은 게릴라 예술의 한 형태였습니다. 그는 지하철을 다양하고 폭넓은 청중에게 다가갈 수 있는 방법으로 여겼습니다.해링의 즉석 지하철 그림은 빠르게 주목을 받았고 그의 거리 예술의 대표적인 부분이 되었습니다.
3. 정치적 행동주의: 해링은 예술가일 뿐만 아니라 헌신적인 정치 운동가이기도 했습니다. 그는 에이즈 인식, 아파르트헤이트, 마약 반대 캠페인과 같은 중요한 사회 문제에 대한 인식을 높이는 데 자신의 예술 작품을 사용했습니다. 할렘에 있는 그의 "Crack is Wack" 벽화는 그의 행동주의의 유명한 예입니다.
4. 키스 해링 재단(Keith Haring Foundation): 1990년 사망하기 전에 해링은 에이즈, 아동 프로그램 및 예술과 관련된 문제에 헌신하는 조직을 지원하는 자선 단체인 키스 해링 재단(Keith Haring Foundation)을 설립했습니다. 재단은 오늘도 계속해서 보조금과 지원을 제공하고 있습니다.
5. 콜라보레이션: 해링은 그의 경력 동안 Jean-Michel Basquiat, Grace Jones, Andy Warhol을 포함한 다양한 아티스트 및 음악가들과 협력했습니다.
6. 국제적 영향력: 해링의 영향력은 미국을 훨씬 넘어 확장되었습니다. 그는 파리, 도쿄, 베를린, 멜버른을 포함한 전 세계 도시에서 공공 예술과 전시회를 만들면서 광범위하게 여행했습니다.
7. 팝샵: 1986년 해링은 뉴욕시에 미술품 매장이자 갤러리인 팝샵을 열었습니다. 해링의 작품이 포함된 상품을 저렴한 가격에 판매하여 대중이 예술 작품에 더 쉽게 접근할 수 있도록 하는 것이 목표였습니다. 이 매장은 미술계에서 엇갈린 반응을 보였습니다.
8. 논란의 여지가 있는 작품: 해링의 작품 중 일부, 특히 성욕과 에이즈를 다루는 작품은 논란의 여지가 있는 것으로 간주되어 특정 장소에서 검열을 받았습니다. 그러나 해링은 자신의 예술을 통해 중요한 사회 문제를 해결하려는 의지를 확고히 유지했습니다.
9. 지속적인 유산: 현대 미술과 대중 문화에 대한 키스 해링의 영향력은 지속되고 있습니다. 그의 독특한 스타일과 행동주의에 대한 헌신은 계속해서 새로운 세대의 예술가와 활동가들에게 영감을 주고 있습니다.

현대미술에 끼친 영향

1. 거리 예술과 그래피티 문화: 해링은 1980년대 뉴욕시의 거리 예술과 그래피티 문화에서 두드러진 인물로 떠올랐습니다. 그는 대담한 선, 밝은 색상, 빛나는 아기, 짖는 개, 춤추는 인물 등 즉시 알아볼 수 있는 인물을 사용하여 거리 예술의 시각적 언어에 기여했습니다. 그의 작품은 거리 예술을 존경받는 예술 형식으로 합법화하고 대중화하는 데 도움이 되었습니다.
2. 예술의 접근성: 해링은 예술은 박물관과 갤러리에만 국한된 것이 아니라 모든 사람이 접근할 수 있어야 한다고 믿었습니다. 이러한 정신은 그의 디자인이 담긴 미술품을 저렴한 가격에 판매한 "팝샵"에 반영되어 있습니다. 이러한 예술의 민주화는 예술계에 지속적인 영향을 미쳤으며, 많은 현대 예술가들은 접근성을 높이고 더 많은 청중과 소통하기 위해 노력하고 있습니다.
3. 예술을 통한 행동주의: 예술을 사회적, 정치적 행동주의의 수단으로 활용하려는 해링의 헌신은 오늘날에도 예술가들에게 계속 영향을 미치고 있습니다. 그는 자신의 예술 작품을 사용하여 에이즈, 아파르트헤이트, 마약 중독과 같은 중요한 문제에 대한 인식을 높이고 작업을 통해 긴급한 사회적 문제에 참여하려는 예술가에게 모범을 보였습니다.
4. 아이콘적인 이미지: 해링의 단순하고 상징적인 이미지 사용은 그의 스타일의 상징이 되었습니다. 그의 인물과 상징은 쉽게 알아볼 수 있으며 다른 예술가와 디자이너가 다양한 맥락에서 채택하고 각색했습니다.
5. 현대 예술가에 대한 영향: 많은 현대 예술가들은 키스 해링을 영감으로 꼽았습니다. 그의 거리 예술, 그래피티, 대중 문화 미학의 혼합은 Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey, Banksy, KAWS 등 다양한 예술가에게 영향을 미쳤습니다.
6. 공공 예술 및 벽화: 전 세계 도시에서 종종 제작되는 해링의 대규모 공공 예술 작품 및 벽화는 공공 예술을 합법적이고 영향력 있는 예술적 표현 형식으로 받아들이는 데 기여했습니다. 공공 장소에서의 그의 작업은 예술가들이 공공 예술을 다양한 청중과의 소통과 참여를 위한 플랫폼으로 활용하도록 계속해서 영감을 주고 있습니다.
7. LGBTQ+ 표현: Haring의 자신의 섹슈얼리티에 대한 개방성과 그의 예술에서 LGBTQ+ 주제에 대한 탐구는 예술계에서 더 큰 LGBTQ+ 표현과 수용을 위한 길을 닦는 데 도움이 되었습니다.
8. 글로벌 임팩트: 해링은 예술 작품을 창작하고 전 세계 전시회에 참가하면서 미국을 넘어 영향력을 확장했습니다. 그의 글로벌 관점과 시각적 언어를 통한 의사소통 능력은 다양한 문화권의 사람들에게 공감을 불러일으켰습니다. 전반적으로 키스 해링이 현대 미술에 미친 영향은 다면적입니다. 그의 사회적 행동주의, 접근성, 시각적으로 눈에 띄는 이미지의 융합은 예술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 그의 작품은 계속해서 예술가에게 영감을 주고 중요한 사회적, 문화적 메시지로 관객의 관심을 끌고 있습니다.

팩트 체크

1. 그는 펜실베니아 시골의 보수적인 마을에서 자랐습니다.
헤링은 펜실베니아 네덜란드의 중심에 위치한 작고 보수적인 마을인 Kutztown에서 자라온 자칭 괴짜였습니다. 그는 매년 여름마다 교회 캠프에 갔는데, 12살 즈음에 그는 판지로 된 케이크에서 튀어 나와 여장을 한 채 스트립 쇼를 공연했습니다. 헤링의 부모님들은 60년대 의 문화 혁명을 정확히 받아들이지는 않았지만, 수스 박사와 월트 디즈니의 작품을 포함한 그의 어린 시절 만화와 애니메이션에서 큰 영감을 받은 아들의 예술 사랑에 불을 붙였습니 다. "제 아버지는 만화를 만들었습니다. 어렸을 때부터, 저는 캐릭터와 이야기를 만들면서 만화를 해왔습니다. 하지만 제 마음 속에는 만화가 되는 것과 '예술가'가 되는 것 사이에 차이가 있었습니다."라고 헤링은 말했습니다.
2. 그의 모든 펑크적인 태도는 종이 조각에서 영감을 얻었습니다.
1978년에 불과 20살이었던 해링은 피츠버그 공예 센터에서 첫 단독 아트쇼를 가졌습니다. 어느 날, 해링은 일하러 가는 길에 바닥에 "신은 개다"라고 적힌 종이 한 장을 발견하고는 그것을 집어 들었고, 스크랩의 반대쪽에는 "예수는 원숭이다"라고 쓰여 있었습니다. 해링은 그 경험에 대해 "왜 나에게 이런 심오한 일이 있었는지 모르겠지만, 그것이 펑크 스타일의 태도를 촉발시켰습니다"라고 말했습니다. 같은 날, 그는 머리를 짧게 자르고 펑크 음반을 사기 시작했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아, 해링은 그가 원하는 예술과 삶 모두의 강도를 찾을 수 있는 뉴욕으로 가야 한다는 것을 알았습니다.
3. 그는 기호학에 매료되어 있었습니다.
헤링이 처음 접하게 된 것은 뉴욕시에 있는 스쿨오브비주얼아트(SVA)에서 공부하던 중이었는데, 그는 "언어를 보고 그것을 분리하고 사물에 얼마나 의미가 부여되어 있는지를 해독하는 것"이라고 묘사했습니다. 이때, 그는 13개의 광택 인쇄된 글자 더미를 발견하고 그의 아파트 벽에 있는 글자들을 단어로 재배열하기 시작했습니다. 그는 새로운 문구와 의미를 만들기 위해 그 단어들을 계속 재배열했습니다. 1980년쯤, 헤링은 뉴욕 포스트에서 잘라내기 시작했습니다. 그는 로널드 레이건의 당선에 항의하여 그것들을 자극적인 "새로운 뉴스" 헤드라인으로 재배열하여 마을에 게시했습니다.
4. 그는 지하철을 포함한 사람들에게 예술을 가져다 주기를 원했습니다.
헤링은 예술을 더 접근하기 쉽게 함으로써 이를 시정하려고 노력했습니다. 그가 보고 있던 도시 전역의 건물과 지하철 차량에 뿌려진 낙서에 영감을 받아, 헤링은 지하철역의 오래된 광고를 덮고 있는 수백 개의 빈 검은 판에 그림을 그리기 시작했습니다. 스프레이 페인트를 사용함으로써 기존의 그래피티 예술가들 특히 유색인종 예술가들의 작품을 도용하고 싶지 않다고 말하면서, 그는 분필을 자신의 매체로 사용했습니다. 그는 그림의 수행적인 측면도 좋아했고, 그의 작품에 대해 이야기하고 싶어했던 지하철 통근자들과 교류하며 많은 시간을 보냈습니다. 그것은 오늘날에도 여전히 전 세계에서 볼 수 있는 공공 장소에서 벽화와 예술을 만드는 일생의 일을 시작했습니다.
5. 마약이 그의 예술에 영향을 미쳤습니다.
그의 경력이 급상승하자, 헤링은 계속해서 뉴욕 전역의 나이트클럽에서 열심히 파티를 열었습니다. 그 중 하나는 파라다이스 차고(Paradise Garage)였습니다. 친구이자 룸메이트인 드류 스트라우브(Drew Straub)는 그 장소를 "인간에게 알려진 가장 훌륭한 사운드 시스템을 갖춘 "대형 게이 디스코"라고 설명했습니다. 그러나 그곳에서는 알코올이 제공되지 않았기 때문에 클럽의 많은 사람들이 대신 마약을 복용했다고 스트라우브는 말했습니다.
6. 그의 친구들은 마돈나를 싫어했습니다.
헤링의 예술이 전 세계에 알려지고 기념되자마자, 유명인사들과 파티 초대가 뒤따랐습니다. 그는 앤디 워홀, 브룩 쉴즈, 보이 조지 등 당대 가장 인기 있는 아티스트들과 스타들과 어울리는 것으로 유명했는데, 하지만 그의 가장 친한 친구들은 특히 그의 새로운 친구 중 한 명인 금발의 잘 알려지지 않은 가수(당시) 마돈나를 싫어했습니다. "그들은 마돈나를 데려가지 않았습니다. 마치 '노래를 못하는 이 쓰레기 같은 백인 소녀가 누구죠?' 라고 스트라우브는 회상했습니다.
7. 그는 그를 진지하게 받아들일 미국의 주요 박물관을 구할 수 없었습니다.
헤링이 27살이었을 때, 그는 전세계의 주요 박물관에서 정기적으로 공연을 하고 있었지만,미국의 큐레이터들과 비평가들은 여전히 그의 작품을 무시하는 것처럼 보였습니다. 키스는 그가 전세계에서 1인 공연을 하고 있던 기간 동안, MoMA가 관심이 없다는 것에 매우 상처를 받았습니다"라고 Staub은 회상했습니다. 그가 죽은 후, 헤링은 MoMA를 포함하여, 미국 전역의 미술관에서 수많은 회고전을 가졌고, 그 곳에서는 선별된 예술 작품들이 현재까지도 열리고 있습니다.

사망원인

HIV/에이즈 키스 해링은 1990년 2월 16일 31세의 나이로 에이즈와 관련된 합병증으로 세상을 떠났습니다. 1990년 5월 4일, 뉴욕의 성 요한 대성당에서 1,000명이 넘는 사람들이 참석한 가운데 추모식이 열렸습니다.