(프랑스 신구상회화의 거장)자멜 타타(Djamel Tatah): 현대인의 침묵과 고독을 표현하다!

자멜 타타(Djamel Tatah)는 성찰과 사색에 초점을 맞춰 평범한 순간과 인간 경험을 묘사하는 구상화로 유명한 현대 프랑스 예술가입니다. 세심한 디테일과 사실주의에 대한 열정을 통해 타타의 작품은 관객이 일상 생활속에 성찰을 불러 올 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 자멜타타에 대해, 그의 작품주제와 특징, 스타일, 전시소식, 평가에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

자멜 타타(Djamel Tatah)에 대해

자멜 타타(Djamel Tatah)는 일상적인 풍경과 평범한 사람들을 자주 묘사하는 구상화로 유명한 현대 프랑스 예술가입니다. 1959년 11월 9일 프랑스 생샤몽에서 태어난 그는 독특한 스타일로 인간의 한 단면을 표현했습니다. 그는 렘브란트 , 푸생 , 마티스에 이르는 서양미술의 전통에 뿌리를 두고 현대적 재해석과 구성으로 색채 인물화의 독창적 화법을 구사함으로써 국제무대에서 입지를 다진 예술가입니다.

그는 알제리 이민자 부모의 아들로 평생 동안 프랑스 몽펠리에(Montpellier)에서 살며 작업해 왔습니다. 화가로서 그의 미적, 정치적 입장은 유럽, 아시아, 아프리카 및 기타 지역에 비교적 잘 알려져 있습니다. 자멜 타타의 작업은 인간의 경험과 그것을 의미하는 감정에 대한 탐구로 볼 수 있습니다. 그의 의도는 생각을 불러일으키고, 성찰을 불러일으키고, 시청자에게 일상의 중요성과 우리 삶을 형성하는 인간 관계를 상기시키는 것일 수 있습니다.

그는 셍테티엔느 에콜데보자르를 졸업하고 현재 파리국립미술학교 교수로 재직 중입니다.

"나의 그림은 조용하다. 시끄러운 세상에 침묵을 강요하는 것은 우리가 한걸음 물러서 타인과 사회와의 관계를 주의 깊게 관찰하도록 격려하고자 하는 메시지를 담고 있기 때문입니다. "

자멜 타타(Djamel Tatah)

자멜타타의 전시정보

• 2023년 7월 7일 ~ 9월 16일
• 장소: 갤러리 508
• 주소: 서울특별시 강남구 청담동 95-3
• 전화: 02-6448-5087

Gallery 508

자멜 타타 전시

작품스타일

타타의 그림들은 다소 특이합니다 우리는 초상화로 여겨질 수 있는 것의 비교적 엄밀한 존재와 마주치는 것처럼 보이지만, 사실 이 이미지들은 초상화가 아닙니다. 그림에 그려진 많은 인물들은, 단수로 혹은 단체로, 알려지지 않았거나 덜 알려진 인물들을 암시하는 가족 스냅 사진이나 익명의 뉴스 기사에서 가져온 것입니다. 각각의 경우, 그것들은 앉거나, 서 있거나, 기울이거나, 눕거나, 포옹과 같은 포즈로 그려집니다. 각각의 작품에는, 혼합된 색상의 직선형 단색이나 큰 화원 내에서 그려진 색조로 구성된 포즈(들)에 상대적으로 효과가 있는 채색된 배경이 있습니다. 거의 예외 없이, 타타의 그림들은 대부분 "무제"입니다.   삶은 표면적으로 보이는 것보다 더 많은것들을 담고 있는게 분명합니다. 

자멜 타타의 작품

작품의 주제

그는 일반적으로 개인과 주변 환경 사이의 관계를 강조하는 대규모 초상화와 구성을 그립니다. 그의 주제는 종종 익명의 평범한 사람들이며, 그는 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이고 조용한 명상의 느낌을 담아 표현합니다. 군중 속의 고독을 포함한 외로움은 베케트와 카뮈에서 자코메티와 안토니오니에 이르는 인물들을 사로잡았습니다. 점점 더 커지는 세속화, 두 차례의 세계 대전의 공포, 그리고 이제 세계적인 이주 위기의 충격은 모두 고립된 개인에게 예술적인 매력을 느끼는데 기여했습니다.

작품의 의미

단색의 평면에 실물크기의 인물을 배치하는 방식을 즐겨 사용해 온 작가 자멜 타타의 회화는 공간의 원근법을 무시함으로써 관객이 화면 전체에 집중할 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 간결하고 절제된 색채로 칠해진 배경 속 인물은 외롭게 자리하고 있습니다. 등장인물들의 역설적인 고독을 강화하는 단색 배경에 서 있거나, 누워 있거나, 쪼그리고 앉아 있거나, 넘어지고 있는 그들 자신을 보여줍니다. 배경색을 단색 또는 두가지 색을 즐겨 사용하는 작업의 일관성은 세상의 본질이 변화하지 않는다는 것이며 사색에 잠긴 인물의 제스처와 표정은 삶의 진리는 자기 안에서 찾아야만 한다는 다소 철학적 메시지를 담고 있습니다.  작가는 현대사회의 단면을 침묵하는 공간 속의 고독한 자화상으로 표현함으로써 우리 사회는 고립과 분리보다는 소통의 중요성을 고독과 침묵이라는 명제를 통해 역설적으로 강조하고 있습니다. 때로는 고요함이 말하는 따뜻함의 의미를 찾아볼수 있습니다.

대표작

그의 주목할만한 시리즈 중 하나는 "Témoins"(증인) 시리즈로, 평범한 개인이 자신의 삶과 주변 세계의 증인이라는 생각을 탐구합니다. 이 시리즈에는 고독한 인물이나 소규모 그룹이 등장하여 성찰이나 고독의 순간을 포착하는 경우가 많습니다.

평가

자멜 타타의 작품은 파리 퐁피두 센터, 런던 사치 갤러리, 제네바 근현대 미술관 등 전 세계 수많은 갤러리와 박물관에 전시되었습니다. 그의 예술은 감정적 깊이, 연상시키는 힘, 관객이 인간 경험을 성찰하도록 유도하는 방식으로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐자멜 타타는 추상 및 개념 미술이 인기를 얻었음에도 불구하고 구상 회화에 전념해 왔습니다.