(현대 미술)의 선구자 '데이비드 살레(David Saleh)' : 현대 미술의 경계를 허물다

데이비드 살레(David Salle)는 미국과 유럽에서 상당한 입지와 인기를 누리는 작가이자, 화가, 판화 제작자 및 무대 디자이너입니다. 팝아트와 초현실주의, 추상표현주의를 넘나드는 그의 스타일을 하나로 정의할 수는 없을 것 같습니다. 데이비드 살레에 대해, 데이비드 살레 개인전과 작품소개, Q&A에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

데이비드 살레(David Salle)에 대해

데이비드 살레(David Salle)는 1952년 9월 28일 오클라호마 주 노먼에서 태어난 Salle는 캔자스 주 위치타에서 자랐습니다. 그는 미국의 화가, 판화 제작자 및 무대 디자이너입니다. 살레는 현재 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동 중입니다.

팝아트와 초현실주의, 추상표현주의, 1980년대 예술계에 돌풍을 일으켰던 대규모의 수수께끼 같은 그림으로 유명한 미국의 선구적인 예술가입니다. 신표현주의와 포스트모더니즘 사이의 경계를 모호하게 만드는 Salle의 작품은 대중적인 이미지를 결합한 시각적 태피스트리입니다. 문화 아이콘부터 예술 역사적 참고 자료 및 광고까지, 그는 하나의 캔버스에 관련되지 않은 요소들을 병치함으로써 마치 복잡한 시각적 퍼즐을 푸는 것처럼 시청자가 의미를 하나로 엮을 수 있도록 하는 조각난 내러티브를 만들어냅니다. 그의 예술은 현대 생활의 조각화에 대한 논평 역할을 합니다. , 대중 매체의 포화, 감정과 지성의 복잡성. 쉽게 분류하기 어려운 작품을 통해 Salle는 자신의 세대에서 가장 수수께끼적이고 도발적인 예술가 중 한 명으로 자리매김했습니다.

유명한 신 표현주의 화가인 그의 콜라주 같은 그림들은 잡지, 인테리어 장식, 그리고 미술사와 같은 다양한 원천들로부터의 중첩된 이미지를 특징으로 합니다. 그의 다채로운 구도들은 다른 인물들과 패턴들을 겹치면서, 직설적이고, 복잡하지 않은 스타일로 그려집니다

. "제가 그림을 그리기 시작한 이후로, 저는 이미지 연결의 유동성과 놀라움, 영화 몽타주의 동시성을 그림으로 가져오기 위해 노력해 왔습니다"

라고 그 예술가는 설명했습니다.

그의 스튜디오 실습 이외에도, 살레는 다른 것들 중에서도 아트포럼, 파리 리뷰, 그리고 아트 뉴스와 같은 출판물에 자주 글을 기고했습니다. 그의 그림들은 뉴욕의 휘트니 미국 미술관, 뉴욕의 구겐하임 미술관, 런던의 테이트 갤러리, 시카고 미술관, 그리고 워싱턴 D.C. 의 국립 미술관에서 발견될 수 있습니다

그의 작품에서 보이는 만화경 효과는 동시대의 사고와 감정, 끊임없는 시각적인 흐름을 반영하는 것처럼 보이며, 현대의 삶과 회화의 지위에 대한 유머러스하고 역설적인 논평을 구성합니다.

그는 발렌시아에 있는 캘리포니아 예술 대학에 다녔으며 그곳에서 1973년에 미술 학사 학위를, 1975년에 미술 석사 학위를 받았습니다. 존 발데사리 밑에서 공부한 CalArts 경험은 그의 예술적 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.

1980년대 대중매체의 차용과 탐구를 통해 이미지의 위상에 의문을 제기한 ‘더 픽처스 제너레이션(The Pictures Generation)’의 일원으로 이름을 알리기 시작했습니다.

그는 현적이고 추상적인 이미지에 대한 접근 방식으로 유명합니다. 그의 그림은 종종 여러 장면이나 사물을 단일 프레임에 묘사하는 일종의 "레이어링" 기술을 특징으로 합니다. 이는 혼란스럽고 도발적일 수 있는 복잡한 시각적 내러티브를 생성하여 시청자가 해석 과정에 참여하도록 요구합니다.

살레는 또한 그림, 조각, 연극 세트 디자인 등 다양한 미디어에서 작업하며 다양한 기술과 관심을 보여주는 것으로도 알려져 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 국제적으로 전시했으며 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 런던 테이트 모던 등 여러 기관의 주요 컬렉션의 일부입니다.

종종 포스트모던 운동과 연관되기는 하지만 살레의 작업은 깔끔하게 분류하기가 어렵습니다. 이는 대중문화에 대한 언급부터 좀 더 개인적이고 성찰적인 순간까지 다양한 주제를 포괄하며, 종종 쉬운 해석을 거부하는 콜라주 같은 방식으로 표현됩니다. 한 사람이 그린 것이라고는 믿기 힘들 정도로 넓은 스펙트럼의 주제와 기법을 보여주고 있음에도 불구하고 변하지 않은 것이 있다면 바로 서로 다른 이미지를 자유분방하게 연결 짓는 ‘구성’의 힘이라고 할 수 있습니다.

데이비드 살레(David Salle)

​데이비드 살레 개인전

• 장소 : 용산구 이태원로 리만머핀 서울
• 기간:  2023.09.05. (화) ~ 2023.10.28 (토)
• 관람 시간 :  화요일 - 토요일 11:00-17:00
• 일요일, 월요일, 공휴일 휴무
• 관람료 : 무료전시

​데이비드 살레 개인전

데이비드 살레 전시 소개

서울은 미국의 현대미술가 데이비드 살레(David Salle)의 개인전 ‘현실의 연금술 Alchemy in Real Life’를 개최한다.

2013년 이후 8년만에 선보이는 데이비드 실레 개인전은 작가가 팬데믹 기간 동안 새롭게 선보인 ‘Tree of Life’ 시리즈의 신작 8점을 소개한다.

영향력 있는 시각 예술가 집단 ‘픽처스 제너레이션(Pictures Generation)’의 일원이기도 한 그는 대중문화나 상업 광고에서 이용한 각기 다른 이미지들을 직접 관찰해 만든 이미지나 다양한 예술사적 참조와 결합하여 자신만의 회화 언어를 구축했다.

살레의 연작은 다양한 상호 관계에 놓인 남녀가 등장하는 삽화 형식을 취합니다.

인물들은 대공황 시기에 명성을 얻고 잡지 뉴요커(The New Yorker)에서 한 컷 만화를 부흥시킨 피터 아르노(Peter Arno)의 만화를 연상케 한다.

살레의 전체 작업이 그렇듯 관람자는 각 작품에 묘사된 장면의 직전이나 직후의 상황을 가늠할 수는 있지만 완전히 파악할 수 없다. 따라서 작품이 담고 있는 이야기도 완전히 알 수 없어 관객들의 상상력을 자극한다.

리만머핀 서울 소개

라쉘 리만(Rachel Lehmann)과 데이비드 머핀(David Maupin)이 1996 년 뉴욕에서 설립한 리만머핀은 전세계 다양한 현대 미술 작가와 작가 재단을 대표하며, 개관 이래로 국제적인 작가들을 새로운 지역에 소개하는데 적극적인 역할을 하고 있다. 이러한 갤러리의 사명은 뉴욕, 홍콩, 서울, 그리고 런던에서 작가들의 역사적인 첫번째 전시를 개최하는 것으로 이어지고 있다. 

최근 타이베이와 베이징에 시즌별 공간 운영을 시작하고 서울, 베이징, 상하이, 홍콩을 기반으로 활동하는 전문 인력을 보강하는 등 아시아 지역 진출 확대와 저변 확장에 지속적으로 공을 들이는 중이다.

리만머핀서울 은 미국의 화가이자 저자, 큐레이터로 활동하는 데이비드 살레 (David Salle)의 신작을 소개하는 전시 ‘월드피플 (World People)’을 개최한다.

이번 전시는 리만머핀 서울에서 열리는 데이비드 살레의 두 번째 개인전으로, 2020년부터 작가가 선보여 온 'Tree of Life' 연작의 최신작을 만날 수 있다.

살레는 작품 속 경쾌한 캐리커처와 행위적 추상을 통해 형식적, 개념적, 심리적 차원을 가로지르는 예술과 삶의 문제들을 극적으로 연출하고 있다.

리만머핀 서울

데이비드 살레 작품의 의미

1. 병치와 단편화: 살레의 작품에서 가장 인상적인 측면 중 하나는 관련이 없는 이미지들을 서로 옆에 배치하는 방식입니다. 이 병치는 시청자들로 하여금 그 이미지들 사이의 관계에 대해 비판적으로 생각하게 하거나 현대 생활과 의식의 단편화된 본질을 강조할 수 있습니다.

2. 소비자 문화와 대중 매체: 광고와 대중 문화의 이미지를 사용하는 것은 시청자들로 하여금 소비주의와 미디어 포화의 편재성과 영향을 생각하게 합니다. 그의 작품은 종종 이러한 이미지들이 우리의 자아와 세계에 대한 이해에 무엇을 하는지에 대해 의문을 제기하는 것처럼 보입니다.

3. 모호성과 개방적인 의도: 많은 시청자들은 살레의 작품이 쉬운 해석에 저항하기 때문에 도전적이라고 생각합니다. 이러한 모호성은 웅장한 내러티브나 보편적인 진실에 대한 포스트모던 회의주의를 반영하여 작품에 그들만의 의미를 가져오도록 하는 것이라 볼 수 있습니다.

4. 감정 대 지성: 그의 그림들이 콜라주와 같은, 거의 임상적인 배열 때문에 종종 감정적으로 멀리 보이는 반면, 그들은 또한 강한 감정 반응을 불러일으킬 수 있습니다.

5. 젠더와 섹슈얼리티: 몇몇 비평가들과 시청자들은 Sale의 작품에서 젠더와 섹슈얼리티의 표현을 탐구했습니다. 이것은 때때로 성적으로 선정적이거나 노골적인 이미지를 포함합니다. 그의 예술의 이러한 측면은 종종 객관화, 욕망, 그리고 남성의 시선에 대한 질문을 제기합니다.

대표작품

1. "Sextant in Dogtown" (1987) :이 작품은 인물, 사물, 추상적인 형태 등 다양한 요소가 결합된 다층적인 그림이다. 이 그림의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 인간의 모습과 추상적 항해 도구인 "육분의"로 보이는 것과 같은 다양한 장면과 모티프가 동일한 시각적 프레임 내에 병치되어 있다는 것입니다. 

"Sextant in Dogtown" (1987)

2. "Ghost Paintings" (1992): 이시리즈는 기법의 미묘한 변화로 유명하며,  그림과 기타 표시가 있는 투명 시트를 배치한 단색 캔버스를 특징으로 합니다. 이 작품들은 평면적이면서도 다차원적인 깊이감과 공간감을 만들어냅니다. "유령" 레이어는 살레의 알려진 많은 복잡성을 캡슐화하면서 회화, 표현 및 인식의 본질에 의문을 제기합니다.

"Ghost Paintings" (1992)

Q & A

Q: 데이비드 셸은 어떤 스타일의 예술입니까?

A: 표현주의 화가 데이비드 살레는 미국의 현대 화가, 판화가, 그리고 사진작가입니다. 유명한 신 표현주의 예술가인 그의 콜라주 같은 그림들은 잡지, 인테리어 장식, 그리고 미술사와 같은 다양한 출처에서 온 중첩된 이미지를 특징으로 합니다.

Q: 데이비드 샐에게 영감을 주는 것은?

A: 살레의 그림은 기존 그림의 풍부한 시각적 어휘에서 영감을 얻었습니다. 살레는 미술사(벨라스케스, 베르니니, 세잔, 자코메티, 마그리트 등), 광고 및 일상 문화의 모델을 기반으로 집합체를 만듭니다.