악동 소녀 캐릭터로 유명한 '요시토모 나라(Yoshitomo Nara)'의 미스터리한 세계

 

나라 요시모토는 일본 네오팝을 대표하는 작가로, 순진한 듯하면서도 특유의 반항적인 악동 소녀 캐릭터로 세계적으로 유명합니다. 나라 요시모토에 대해, 그리고 작품속 케릭터에 대해, 작품 속 눈빛의 의미하는 것, Q&A에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

나라 요시토모(Nara Yoshitomo)에 대해

나라 요시토모(Nara Yoshitomo)는 1959년 12월 5일, 일본 아오모리현 히로사키시에서 태어났으며, 아오모리현에서 자랐습니다. 나라는 일본이 서양 대중 문화로 넘쳐났던 2차 세계대전 후의 일본에서 자랐습니다. 혼슈의 미군 라디오 방송국 극동 방송국에서 서양 음악에 대한 그의 노출은 어린 나이에 그의 예술적 상상력에 영향을 미쳤습니다. 만화책, 워너 브라더스와 월트 디즈니 애니메이션, 서양 록 음악 등이 어디에나 있었습니다. 노동자 계급 부모의 아들인 나라는 상상력이 풍부하고 독립적인 어린 시절을 보내게 됩니다. 그는 만화, 특히 아스트로 보이, 자이언츠터, 그리고 스피드 레이서를 보는 것을 좋아했습니다. 그는 또한 그림을 그리고 그림을 그리는 것을 즐겼습니다. 함께 놀 다른 아이들이 있었지만, 나라는 외향적이지 않았고, 적응하기 위해 노력했습니다. 그는 너무 예민해서 한 무리의 소년들이 다가왔을때, 그는 그들과 함께 할 수 없었다고 회상했습니다. 나라는 그의 외로운 어린 시절이 그의 예술에 영향을 준다는 것을 인정했지만, 그는 그가 어렸을 때 그가 외로웠다는 것을 깨닫지 못했다고 말했습니다. 고등학교 때 나라는 나체 스케치 수업을 들었고 그림이 그의 상상력을 위한 자연스러운 배출구라는 것을 깨달았습니다. 그는 마침내 그의 안에 있는 모든 것을 표현할 수 있는 방법을 찾았습니다. 

나라 요시토모(Nara Yoshitomo)

"그것은 단지 선을 그림으로써 제가 종이에서 본 것을 모방한 것이었습니다. 모두가 같은 일을 하지만 저는 거기에서 저의 독창성을 발견했습니다."

1979년부터 1981년까지, 나라는 무사시노 미술대학에서 미술 수업을 들었습니다. 그 다음, 그는 일본 나고야에 있는 아이치현립미술대학에서 공부하여 1985년 미술학사를 취득하고 1987년 미술 석사 학위를 취득했습니다. 그리고 나서 독일의 뒤셀도르프로 가서, 독일 국립 예술원으로도 알려진 쿤스타카데미 뒤셀도르프에서 공부했습니다. 1993년 졸업 후, 나라는 독일에 머물면서 쾰른에 스튜디오를 세웠습니다. 같은 해에 그는 스웨덴 영화 "집을 떠나다"의 홍보 포스터 아트를 그린 후 약간의 노출을 받았습니다. 쾰른에서 보낸 수 년 동안, 나라는 그의 기술을 연마하고 그의 잠재 의식의 깊이를 주입함으로써 그만의 예술 비전을 탐구하기 시작했습니다. 그의 첫 토라진 소녀 초상화는 이 시기 동안 구체화되었습니다. 나라는 그의 예술 작품이 그를 통해 들어오고 그의 축적된 과거를 반영한다고 말했습니다.

"제가 그림을 그릴 때, 저는 그것을 생각하지 않습니다" 
"제 붓은 단지 무의식적으로 움직입니다."

미술 훈련을 마친 후 나라는 그의 포트폴리오를 갤러리에 가져가거나 대회에 참가하는 것을 거부했는데, 그 이유는 그가 아직도 그 직업에 대해 잠정적으로 느꼈기 때문입니다. "대학을 통해 저는 직업이 예술가가 되고 싶다는 확신을 전혀 하지 못했습니다."라고 일본 Art Scene Monitor에 실린 기사에서 나라는 말했습니다.

"저는 그림을 그릴 수 있었기 때문에 미술학교에 갔습니다.  그 후 저는 자신을 찾는 방법으로 그림을 그릴 수 있다는 생각이 들었습니다."

이 깨달음 이후, 나라는 그 직업에 대해 장기적인 고민을 했습니다. 나라의 첫 데뷔는 1990년대 후반에 일본의 컬트 소설가 바나나 요시모토와 책 프로젝트에 합류했을 때 이루어졌습니다. 이 즈음에 나라는 또한 일본의 여성 밴드인 쇼넨 나이프뿐만 아니라 일본의 펑크 밴드인 스타 클럽을 위한 CD 재킷 예술작품을 만들었습니다. 이 프로젝트들은 나라의 작품을 더 많은 청중들에게 노출시켰습니다. 그는 계속해서 가르쳤고 1998년에 로스앤젤레스에 있는 캘리포니아 대학의 초빙 교수로 일했습니다. 2000년에 나라는 쾰른에 있는 그의 스튜디오를 정리하고 일본으로 돌아왔고 2층짜리 도쿄 창고에 가게를 차렸습니다. 2000년대 초, 사진작가 모리모토 미에는 나라와 6개월을 보냈고 "탄생과 현재: 나라 요시토모의 스튜디오 초상"이라는 제목의 다큐멘터리 책을 제작했습니다. 그 책에서, 모리모토는 나라의 라이프스타일에 대한 주석을 달았습니다. 그녀는 나라가 일하는 공간과 생활 공간을 위해 건물의 2층을 사용한다고 말했습니다. 1층은 창고를 위한 것이고 또한 부엌도 있습니다. 그러나, 모리모토는 나라가 일반적으로 저녁을 그의 조수의 이웃집이나 지역 패스트푸드 식당에서 먹었고, 그는 거의 직접 요리를 하지 않았다고 말했습니다. 모리모토가 말하길,

"그는 밤새 작업하면서 귀가 들리지 않을 정도로 시끄러운 펑크 록을 연주하고 원할 때마다 잠을 잡니다. 그의 일상 생활에서, 삶과 일은 하나가 되었습니다."

그녀는 또한 나라가 전시회를 준비할 때, 그는 끊임없이 작업을 한다고 언급했습니다. 그가 한 작품을 끝내자마자, 그는 다음 작품으로 넘어갔습니다. 수년에 걸쳐 나라는 그만의 독특한 스타일을 개발했습니다. 일반적인 모티브는 물에 빠지거나 구멍에 빠진 아이들을 포함합니다.  그의 아이들은 전형적으로 머리가 둥글고 초승달 모양의 눈과 냉소적인 미소를 가지고 있습니다. 그의 작품은 캐릭터가 상세하고 각진 현대 애니메이션과 대조적으로 스피드 레이서에서 발견되는 초기 애니메이션처럼 단순하고 둥글다는 점에서 1960년대 세라 만화를 보며 보낸 어린 시절부터 큰 영향을 보여줍니다.

나라 요시토모(Nara Yoshitomo) 작품 속 케릭터

나라의 등장인물들 중 일부는 담배를 피우거나 작은 칼을 휘두릅니다. 그들의 머리에서 증기가 나오고 독일어, 영어 또는 일본어로 쓰여진 비속어가 흔합니다. 메트로에서 글을 쓰면서, 예술 비평가 샤론 미조타는 그 예술가의 작품을 이렇게 묘사했습니다: "큰 머리, 우유 받침 눈, 무뚝뚝하고 발 같은 팔다리를 가진 나라의 아이들은 유아적이고 방어할 수 없어 보이지만, 순진하지는 않습니다. 그들은 몰래 곁눈질을 하고 얼굴을 찡그리며, 비밀스러운 위반이나 상상된 전복을 암시합니다." 미조타는 "그들의 얼굴은, 처음에는 차분하고 귀엽게, 분노하지만 무능한 분노를 드러낸다"고 말하면서 그녀의 묘사를 이어갔습니다. 그러나 그 작품들은 단지 인간 본성의 화난 면을 보여주는 것이 아닙니다. 그것들은 존재의 이중성에 대한 명확한 이해를 풍깁니다. 나라의 아이들은 달콤하고 시큰둥하며, 행복하고 슬프고, 관대하고 비열합니다. 나라의 작품에서 반복적으로 등장하는 캐릭터는 뉴욕 펑크 밴드 라몬즈를 기념하여 이름 지어진 라모나라고 불리는 소녀입니다.  펑크 운동은 나라의 삶에서 항상 중요한 역할을 했습니다. 그가 일하는 동안 펑크 음악을 들을 뿐만 아니라, 그는 일반적으로 불만족스러운 청소년들에게 사랑 받는 펑크 밴드를 위한 커버 아트를 하기 시작했습니다. 펑크 밴드가 현상에 대한 그들의 불쾌함을 전달하기 위해 그들의 음악을 사용하는 것과 같은 방식으로, 나라는 같은 메시지를 보내기 위해 그의 캐릭터를 사용합니다.  그 전시물은 심지어 독일어로 쓰여진 노트와 함께 그의 책상의 복제품을 특징으로 합니다. 나라의 다른 영향은 르네상스 회화, 일본 대중 문화, 그리고 미니멀리즘을 포함합니다.  나라의 작품은 MoMA와 로스앤젤레스 현대 미술관을 포함한 전 세계의 박물관과 갤러리에 전시되었습니다. 오늘날 나라의 그림들은 정기적으로 경매에서 수백만 달러에 팔리며, 그 예술가의 작품은 MoMA와 로스앤젤레스 현대 미술관을 포함한 전 세계의 박물관과 갤러리에 전시되었습니다.

악동소녀

요시모토 나라(Yoshitomo Nara)의 작품속 눈빛이 의미하는 것

1.반항과 도전: 일부의 그림에서 소녀들은 도전적이거나 반항적인 눈빛을 보이기도 합니다. 이는 나라가 자신의 어린 시절의 감정과 경험, 특히 청소년기의 반항적인 기분을 반영하는 것으로 해석되곤 합니다.

2.고독과 외로움: 나라의 작품에서 소녀들은 때로는 고독하거나 외로운 눈빛을 보이기도 합니다. 이는 현대 사회에서의 고독감, 애절한 감정, 또는 소외감을 나타낼 수 있습니다.

3.내면의 깊이와 사색: 소녀들의 눈빛은 종종 깊은 사색이나 내면의 세계를 나타내는 것으로 해석됩니다. 이는 각자의 내면에 숨겨진 감정이나 생각, 그리고 현실 세계와의 갈등을 표현하기도 합니다.

4.어린이와 어른 사이: 그의 작품 속 소녀들은 때로는 어린이와 어른 사이의 그 경계에 서 있는 것처럼 보입니다. 이는 성장과정에서의 혼란, 무책임함과 책임감 사이의 갈등, 그리고 어른이 되어가는 과정의 불안감을 나타낼 수 있습니다.

나라의 작품의 영향

유화와 아크릴 그림 외에도, 나라 공예품은 많은 사랑을 받고 있습니다. 업셋 키티, 퍼프 걸, 그리닝 리틀 버니와 같은 이름을 특징으로 합니다. 나라는 보통 이 작품을 폐쇄된 방에 설치하여 시청자들이 낮고 작은 창문을 통해 볼 수 있도록 하고, 따라서 어른들이 들어갈 수 없는 어린 시절의 세계에 대한 감각을 불러일으킵니다. 그의 캐릭터들이 티셔츠, 열쇠고리, CD 케이스, 재떨이, 시계뿐만 아니라 갤러리와 박물관 벽에도 나타났습니다. 나라의 컬트 상태는 도슨 크릭과 뱀파이어 부피의 텔레비전 등장인물들이 나라 티셔츠에 등장하면서 분명해졌습니다.

Q & A

Q: 요시모토 나라에게 영감을 준 것은?

A: 펑크 음악. 나라의 많은 작품들은 펑크 음악과 반항과 반항의 정신에서 영감을 받았습니다. 그의 작품은 기쁨을 대표하고 항상 볼이 가득하고 명랑한 눈으로 묘사되는 인물인 오타후쿠라는 일본의 전통적인 연극 캐릭터를 받아들여 그녀를 짓궂고 음울한 "펑크" 아이로 바꿉니다.

Q: 요시토모 나라 미술 스타일은 무엇입니까?

A: 슈퍼플랫(Superflat),과 팝아트

★알아두면 유용한 상식!

• 슈퍼플랫(Superflat)은 미술가 무라카미 다카시가 주도한, 일본 만화와 아니메의 영향을 받은 포스트모더니즘 미술사입니다.
• 팝 아트(영어: pop art)는 1960년대 초엽에 뉴욕을 중심으로 출현한 미술의 한 장르이다. 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 클래스 올덴버그 등이 그 대표적인 작가로 알려져 있습니다.

팝아트배경: 미국과 영국에서는 대량 생산과 대량 소비가 최고치에 이르게 되었습니다. 이와 더불어 사람들이 자연, 환경이 아니라 광고판, 대중매체와 친해지게 된 것에 착안해 추상주의에 식상함을 화가들이 TV나 잡지, 광고에 등장하는 이미지를 작품의 재료로 채택하였습니다.