목차
현대미술의 거장. 존 커린은 뉴욕에 기반을 둔 예술가로 그림은 매우 강렬한 사회적 및 성적 금기를 묘사합니다. 올드 마스터 초상화, 핀업, 포르노 및 B 영화만큼 다양한 영감을 받은 그의 그림은 아름다운 것과 기괴한 것이 완벽한 균형을 이루고 있습니다. 존 커린의 삶과 그의 작품 메시지, 다양한 Q&A에 관해 상세히 알려드리겠습니다.
존 커린(John Currin)의 삶
존 커린(John Currin)은 전통적인 기법과 도발적이며 때로는 논쟁의 여지가 있는 주제를 결합한 비유적인 작품으로 유명한 미국 화가입니다. 1962년 콜로라도 주 볼더에서 태어난 커린은 예술에 대한 관심을 가질 수 있는 환경에서 자랐습니다.
그의 아버지는 물리학 교수였고 그의 어머니는 피아노 교사였습니다.
커린은 어릴 때부터 그림 그리기에 관심을 보였으며 나중에 정식 교육을 받았습니다. 그는 피츠버그의 카네기 멜론 대학교에서 학사학위(BFA)를 취득했으며 나중에 예일 대학교에서 석사학위를 취득했습니다. 이러한 교육 경험은 그에게 전통 예술 기술과 현대 예술 세계에 대한 탄탄한 기초를 쌓는데 도움이 되었습니다.
그의 어린 시절과 성장 과정은 그의 후기 작품에 영향을 미쳤으며 종종 성, 사회적 역동성, 역사적인 그림 스타일과 같은 복잡한 주제를 다루고 있습니다. 커린의 기술적 능력, 특히 르네상스 초상화부터 20세기 핀업에 이르기까지 미술사의 스타일을 모방하고 수정하는 능력으로 유명합니다.
그의 작품에서 커린은 사회적 규범, 특히 아름다움, 여성성, 남성성과 관련된 규범을 자주 탐구합니다. 그는 일반적인 사고에 도전하기 위해 유머와 풍자를 자주 사용합니다. 그의 그림은 때때로 논란을 불러일으켰지만 기술적 숙달과 지적 깊이로 인해 칭찬을 받았습니다.
그는 종종 그의 누드 인물들을 캐리커쳐된 섹슈얼리티와 함께 시각 문화에서 발견되는 다양한 여성 원형의 조사로 묘사했고 감정을 연구했습니다. 그의 후기 작품들은 길고 불균형한 팔다리를 가진 주제들과 패션 잡지, 포르노그래피, 그리고 다른 상업적인 출처들로부터 그려진 스타일들을 특징으로 하는 매너리즘 미학으로 그려진 초상화들과 장면들을 포함합니다. 커린의 작품은 뉴욕의 휘트니 미술관과 현대 미술관, 런던의 테이트 갤러리, 그리고 베니스 비엔날레에 전시되었습니다. 그는 현재 뉴욕에서 살고 일하고 있습니다.
존 커린 작품 메시지
1. 사회 논평 : 커린의 그림 중 상당수는 현대 사회 규범과 문화적 기대, 특히 아름다움, 여성성, 성욕과 관련된 것에 대한 비판이나 풍자 역할을 합니다. 그는 특징과 표현을 과장함으로써 이러한 규범을 돋보기 아래에 두어 우스꽝스러우면서도 비판적인 것처럼 보이게 만듭니다.
2.미술사 탐구: 커린은 이탈리아 르네상스의 거장부터 네덜란드 장르의 회화에 이르기까지 미술사적 스타일과 기법을 자주 언급합니다. 예술사에 대한 이러한 참여는 경의를 표하는 동시에 현대 문제를 보는 렌즈 역할을 합니다. 그의 작품은 시청자들로 하여금 사회적 가치와 예술적 관습이 시간이 지남에 따라 어떻게 변했는지, 혹은 놀랍도록 일관되게 유지되었는지 생각해 보게 합니다.
3. 모호함과 아이러니: 커린의 작품은 종종 아이러니나 모호함이 특징입니다. 그의 그림은 진지하면서도 냉소적인 것으로 보일 수 있어 관객은 그가 자신의 주제를 찬양하고 있는지, 조롱하고 있는지, 아니면 둘 다인지 의문을 갖게 됩니다.
4. 객관화와 남성의 시선: 일부 비평가와 시청자는 커린이 과장된 여성 형태를 자주 묘사하는 것이 전통적인 초상화와 사회 전반에 내재된 객관화를 비판하는 데 도움이 된다고 주장합니다. 그러나 다른 사람들은 예술가 자신이 그러한 객관화를 영속화한다고 비난합니다. 긴장감은 그의 작품을 더욱 논란의 여지가 많고 생각을 자극하게 만듭니다.
5. 도전적인 관습: 커린 작업의 일관된 측면 중 하나는 예술적, 사회적 관습에 도전하려는 그의 의지입니다. 금기를 깨거나 예술적 규범을 전복시키려는 커린은 한계를 뛰어넘고 질문을 제기하며 그를 현대 미술에서 가장 양극화된 인물 중 하나로 만듭니다.
6. 인간의 취약성과 감정: 그의 인물은 과장되고 때로는 희화화되었음에도 불구하고 그가 묘사하는 대상에는 종종 취약한 느낌이 있습니다. 이는 그의 그림에 단순한 풍자나 사회적 비판을 넘어서는 감정적 복잡성을 부여합니다.
7. 고급 문화와 저급 문화 사이의 대화: 커린의 작업은 종종 고급 문화와 저급 문화를 혼합하는 작업을 포함합니다. 그가 뛰어난 회화 기법과 사소하거나 천박하다고 여겨질 수 있는 주제를 결합하는 방식은 관객이 자신의 문화적 판단을 재고하도록 유도하는 흥미로운 병치를 만들어냅니다.
| 르네상스 작품 | 존 커린 작품 | |
| 차이점 | 자연적 아름다움 | 인위적 아름다움 |
| 황금비율 | 과하게 늘리고 줄인 비율 | |
| 추앙 | 풍자 | |
| 공통점 | 주제: 미(美) | 주제: 미(美) |
| 표현방식: 아카데미즘 | 표현방식: 아카데미즘 |
Q & A
Q : 존 커린, 당신의 두 아이는 당신의 스튜디오에서 일합니다. 예술가 가족이 되는 것은 어떻습니까?
A: 어머니는 피아노 선생님이었고 두 자매는 둘 다 음악가입니다. 여동생은 전문 피아니스트입니다. 저는 음악 가정에서 자랐습니다. 아버지는 물리학자였지만, 예술, 특히 음악을 매우 존경하셨습니다. 그들은 항상 제가 예술가가 되라고 격려해 주셨습니다. 제 제 딸은 13살입니다. 그녀는 재능이 있지만 예술가가 되고 싶어하지 않습니다. 제 아들들은 꽤 극적이고 명백한 재능을 가지고 있어서 괜찮다고 생각합니다.
Q: 당신은 예일 대학원에서 2년 동안 그림을 공부했습니다. 당신은 문학도 공부했나요?
A: 아니요. 예일대학에서 가장 좋았던 것은 미술사 과정이었습니다. 기본적으로 교육을 받지 않았습니다. 카네기 멜론 대학을 다녔는데, 그곳은 정말 예술 학교였습니다. 대부분의 다른 교육은 고등학교에서 이루어졌습니다.
Q: 지금 당신은 유명합니다. 당신이 어렸을 때 화가가 되는 것이 유행이었나요?
A: 1980년대 초에는 흥미로운 그림 사건들이 많이 있었습니다. 줄리안 슈나벨, 데이비드 샐, 게르하르트 리히터, 마틴 키펜버거와 같은 독일 화가들 말이죠. 제가 1970년대에 미술학교에 다녔을 때는 달랐을 수도 있습니다.
Q: 존 커린, 나중에 당신이 그린 그림 때문에 적대감을 느꼈나요?
A: 조금만, 솔직히 말해서 저는 그 적대감을 즐겼습니다. 그것은 주목받는 것과 같았습니다. 제가 깨달은 하나는 전반적으로 똑똑하거나 실제보다 똑똑해서는 안 된다는 것이었습니다. 60년대, 70년대, 80년대에는 예술을 만들기 위해서는 프랑스 사회주의 철학을 읽어야 한다는 생각이 지배적이었습니다.
Q: 그럼에도 불구하고 프라고나르와 같은 18세기 프랑스 화가들과의 작품에는 프랑스어의 결합이 있지만, 동시에 대중문화를 살펴보았습니까?
A: 대중문화, 광고, 쓰레기 같은 것들 말이죠. 처음에 저는 이른바 덤버(dumber) 형태의 예술, 로코코 미술, 유행에 뒤떨어진 것들, 예쁜 예술, 그리고 일반적으로 비유적인 예술에 끌렸습니다. 제가 학교에 다닐 때 저는 드 쿠닝, 리히터, 그의 추상화, 슈나벨, 그의 추상화와 같은 존재가 되려고 노력했습니다. 그것은 제게 다른 학생들보다 우월한 느낌을 주었습니다.
Q: 언제부터 여자들이 당신의 반복적인 집착이 되었나요?
A: 제가 고등학교 때부터 항상 있었어요. 저는 남자들을 그리는 것을 불편해했어요. 그냥 좀 이상해 보였어요. 여자를 그리는 것과 같은 공상이나 환상이 아니었어요. 이건 제 아내인 레이첼 파인스타인을 만나기 전이에요. 그녀는 1994년에 저를 위한 모델이에요. 그녀는 22살이나 23살이었고, 그녀는 이미 제 그림을 닮았고, 그리고 그녀는 결혼 일주일 후에 사랑에 빠졌다고 말했어요. 우리는 마침내 그녀를 사랑하게 됐어요.
Q: 그 이후로, 그리고 지금도, 그녀는 당신이 가장 좋아하는 모델입니다. 왜죠?
A: 그냥 저를 위해 그림을 그리기가 더 쉽기 때문일 수도 있어요. 제가 얼굴을 그릴 때는 레이첼처럼 보이는 경향이 있습니다. 아이들이 차를 그리고 포르쉐 911처럼 보이는 것과 마찬가지로 말이죠.그녀는 아주 특이해요. 그녀의 코가 길어요. 저는 그녀의 그림을 아주 좋아합니다. 그녀의 이목구비가 너무 예뻐요.
Q: 당신은 그림을 그리는 데 얼마나 걸립니까?
A: 그것은 상황에 따라 다릅니다. 때때로 매우 짧습니다. 제가 만든 몇몇 좋은 그림들은 매우 빨랐습니다. 도빌은 저를 그리 오래 걸리지 않았습니다. 저는 이 특별한 장르의 스칸디나비아 포르노를 좋아합니다. 왜냐하면 사람들은 완벽하게 생기지 않았고 그들은 항상 미친 벽지가 있는 놀라운 유럽 인테리어에 있었기 때문입니다.
Q: 당신은 왜 포르노에 관심이 있습니까?
A: 모르겠어요. 일반적으로 당신은 그것들을 좋아하기 때문에 행동을 하죠. 그것이 정말 바보 같은 대답입니다. 저는 이런 것들이 보이는 방식을 좋아합니다. 저에게는 철학적인 이유가 있었습니다. 그 당시에 중요했습니다. 이 일은 2005년에 시작되었고, 저는 여전히 9.11에 대해 화가 났습니다. 저는 러시아 베슬란의 학교 대학살에 대해 화가 났습니다. 하지만 주로 덴마크 신문에서 무함마드를 희롱하는 질런즈 포스텐 만화와 그에 대한 검열, 그리고 공격에 대한 것이었습니다. 이 만화들에 대한 반응으로 폭동이 일어났습니다.
'미술 > 현대미술' 카테고리의 다른 글
| 웃는 꽃 그림으로 유명한 “무라카미 다카시” : 전통과 현대의 경계를 모호하게 하다. (81) | 2023.09.03 |
|---|---|
| 행복을 그리는 화가, 에바 알머슨(Eva Armisen), 그림 속 머리카락이 의미하는 바는? (61) | 2023.09.01 |
| (현대 미술)의 선구자 '데이비드 살레(David Saleh)' : 현대 미술의 경계를 허물다 (66) | 2023.08.28 |
| (현대미술 신진 작가) 토템 몬스터 시리즈의 주인공, 원시적 에너지를 담는 '이준원 작가' (58) | 2023.08.22 |
| 악동 소녀 캐릭터로 유명한 '요시토모 나라(Yoshitomo Nara)'의 미스터리한 세계 (97) | 2023.08.16 |
