포르노 작가로 불리다 천재화가로 인정받은 예술가 '에곤 쉴레(Egon Schiele)' 욕망이 그린 그림!

표현주의적이고, 에로틱한 작품들도 유명한 오스트리아 화가였던 에곤 쉴레는 도발적이고, 불안한 방식으로 인간 내면의 세계와 성적인 욕망과 감정을 왜곡과 화려한 선들로 표현했습니다. 20세기 초 심볼리즘과 표현주의 예술에 큰 영향을 미쳤으며, 많은 논란으로도 유명합니다. 에곤 쉴레에 대해, 그의 작품의 의미하는 바와, 사람들이 잘 모르는 사실들, 에곤 쉴레에게 에로티시즘이 의미하는 바에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

에곤 쉴레(Egon Schiele)에 대해

에곤 쉴레(Egon Schiele)는 1890년 6월 12일 오스트리아의 도시인 Tulln an der Donau에서 태어났습니다. 그는 역장인 Adolf Schiele와 Marie Soukupova Schiele의 셋째 자녀였습니다. 철도청 고급 관료 집안에서 태어나 유복한 유년 시절을 보냈으며, 위로 두명의 누나와 아래로 여동생이 있었습니다. 2살경부터 색연필과 종이를 잡고 그림을 그렸다고 하며, 아버지 아돌프 쉴레는 톨른역의 역장이어서, 어릴 때는 철도 미니어처를 가지고 노는 것을 좋아했고 그것들을 그린 데생도 몇 점 남아있습니다.

쉴레는 어릴 때부터 그림 그리는 데 재능을 보였습니다. 그의 아버지는 그가 어릴 때부터 열성적으로 그림을 그리자 그의 스케치북을 태워버렸다고 합니다. 쉴레의 아버지와 누나는 그가 15살 때 결혼 전부터 앓았던 매독으로 정신착란 증세를 보이다 죽었습니다. 그의 어머니는 남편에게 별로 관심이 없었고 사이도 좋지 않았다고. 쉴레는 아버지의 죽음에도 슬퍼하지 않고 무덤덤한 태도를 보이는 어머니에게 충격을 받았습니다. 이때부터 아버지를 우상화하고, 어머니를 혐오하기 시작했습니다. 이는 쉴레에게 있어서 최초의 불신이었습니다. 이후 평생 어머니와 불화한 채 살았습니다. 이런 어머니와의 소원한 관계가 여동생 게르트루드에 대한 집착으로 남았습니다. 실제로 여동생을 누드모델로 많은 작품을 남겼고, 근친상간 혐의에서 자유롭지 못했습니다.

1906년, 16세의 나이로 그는 당시 유럽에서 가장 명망 높은 미술 학교 중 하나였던 비엔나 미술 아카데미에 입학했습니다.

빈 아카데미에 있는 동안 쉴레는 그의 초기 스타일을 형성하는 데 중요한 역할을 한 유명한 오스트리아 상징주의 화가 구스타프 클림트의 영향을 받았습니다. 클림트의 예술과 초상화에 대한 틀에 얽매이지 않는 접근 방식은 실레의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다.

쉴레는 내면의 감정을 전달하기 위해 순수한 감정에 초점을 맞추고 형태를 왜곡하는 것이 특징인 표현주의에 영향을 받았습니다. 그의 예술은 종종 도발적이고 논란의 여지가 있는 방식으로 성, 죽음, 인간 정신의 주제를 담았습니다.

1910년대 초반 실레는 길고 뒤틀린 인물, 강렬한 선, 뚜렷한 색상 사용으로 특징지어지는 자신만의 독특한 스타일을 발전시키기 시작했습니다. 그의 초상화, 자화상, 누드 연구는 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

1915년 실레는 그의 뮤즈이자 많은 그림의 주제가 된 Edith Harms와 결혼했습니다. 둘 다 1918년 전염병 동안 스페인 독감에 걸렸고 1918년 10월 서로 며칠 만에 사망했기 때문에 그들의 결혼 생활은 짧았습니다.

상대적으로 짧은 생애와 경력에도 불구하고 Egon Schiele의 작품은 20세기 예술에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 그의 독특한 스타일과 인간 심리학에 대한 탐구는 계속해서 미술 애호가와 학자들을 사로잡고 있습니다.

에곤 쉴레의 삶과 예술은 인간의 취약성, 성, 감정에 대한 깊은 탐구가 특징이며, 그를 현대 표현주의 예술 발전의 중추적인 인물로 만들었습니다.

그의 작품은 고요함과 도전적인 표현의 조화를 찾으며, 형태의 왜곡과 화려한 선들을 통해 감정적 깊이를 담아냈습니다.

에곤 쉴레(Egon Schiele)

Egon Schiele의 작품 속 인물의 형태가 뒤틀린 이유는 무엇인가? 그것이 의미하는 것은?

1. 내면 감정과 심리 표현: 쉴레의 작품은 주로 인간의 내면 감정과 심리적 상태를 담는 것을 중점으로 합니다. 그는 인물을 형태적으로 왜곡하여 그들의 내면 세계를 나타내기 위해 이런 뒤틀린 형태를 사용했습니다. 이것은 감정, 불안, 사색 등을 더 강조하고자 하는 의도를 반영합니다.

2. 심볼리즘: 쉴레는 자주 표현주의 예술 스타일과 심볼리즘을 결합하여 사용했습니다. 그는 인물의 형태를 왜곡함으로써 그들의 내적 세계와 복잡한 감정을 나타내는데 사용했습니다. 이러한 왜곡된 형태는 종종 그의 작품에서 심볼로 사용되어 특정 주제나 감정을 강조하기 위한 수단으로 작용했습니다.

3. 사회적 비판과 문화적 변화: 쉴레의 작품은 그의 시대의 사회적 변화와 문화적 변화를 반영하기도 했습니다. 그는 전통적인 예술 규범에 도전하고, 사회적 제약과 관습에 대한 비판적인 태도를 보여주기 위해 형태적 왜곡을 사용했습니다. 이를 통해 그는 개인의 정체성과 사회적 제약에 대한 질문을 제기했습니다.

요약하자면, Egon Schiele는 인물의 형태를 왜곡함으로써 감정, 심리, 심볼, 사회적 비판 등 다양한 주제를 담아 표현하기 위해 이러한 예술적 스타일을 사용했습니다. 그의 작품은 복잡한 인간 경험과 내면 세계를 탐구하는 과정의 결과로써 형성되었으며, 이러한 왜곡은 그의 작품이 더 깊은 의미와 감정을 전달하고자 하는 의도를 반영합니다.

에곤 쉴레 작품

에곤 쉴레 드로잉

에곤 쉴레에 대해 사람들이 잘 모르는 사실들   

1. 고등학교에서 퇴학: 쉴레는 예술을 공부하기 위해 Vienna Academy of Fine Arts에 입학하기 전에 고등학교에서 퇴학 당한 경험이 있습니다. 퇴학당한 이유 중 하나로 그의 예술적 혁신과 학교의 전통 교육 방식 간의 충돌을 들 수 있습니다. 쉴레는 예술에 대한 열정을 가지고 있었고, 공식적인 교육보다 자신만의 예술적 방향을 찾고자 했습니다.

그러나 그는 그의 예술 열정을 추구하고 곧 예술 학교에 입학해서 구스타브 클림트를 만나게 됩니다.

2. 포트레이트와 자화상: 쉴레는 주로 인물화와 자화상에 중점을 두었습니다. 그의 자화상은 특히 독특하며 재치 있는데, 자주 독특한 포즈와 표현을 사용하여 자신의 내면을 탐구했습니다.

3. 친구인 Gustav Klimt와의 영향: 쉴레는 오스트리아의 두 번째 주요 심볼리스트 화가인 Gustav Klimt와 친한 친구였습니다. Klimt는 쉴레의 예술적 스타일과 개발에 큰 영향을 미쳤으며, 두 화가는 서로의 작품에 대한 영감을 공유했습니다.

4. 포르노 그래피적인 그림 : 1912년 노이렌바흐에서 미성년 소녀들을 그렸다는 소지로 체포되었다. 그의 누드모델로 섰던 빈곤층 소녀들 중 한 명이 그를 고발했고, 경찰이 증거를 찾기 위해 그의 스튜디오에 갔을 때는 100점이 넘는 포르노그래픽적인 그림을 찾았다고 합니다. 재판에선 아이들이 드나들 수 있는 곳에 에로틱한 그림을 소지하고 있었다는 것을 유죄로 보았습니다. 재판 도중 판사가 그의 그림 한 점을 직접 촛불에 태워버렸다고 합니다. 그는 재판 때문에 21일간 유치소에서 보냈고 유죄 판결로 3일간 투옥됐습니다. 3일간 감옥에 있었던 것의 불편함에 관한 12점의 그림을 그렸습니다.

5. 1918 스페인 독감 대유행: Egon Schiele와 그의 아내 Edith Schiele는 1918년 스페인 독감 대유행 중에 동시에 사망했습니다. 그의 죽음은 예술 세계에 큰 손실로 여겨지며, 그의 작품은 그의 일생과 예술적 유산을 기리기 위해 계속되는 관심을 받았습니다.

6. 히틀러 낙방 : 비슷한 시기에 히틀러도 이 학교에 입학하기 위해 재수까지 했으나 실력이 부족하다는 이유로 낙방했습니다. 히틀러의 경우, 소위 '순수예술'이라 부르는 고전 스타일의 미술을 지향했지만, 실레는 시대의 흐름에 반하는 '전위예술'을 행했습니다.

7. 투옥: 쉴레의 개인 생활은 스캔들과 논쟁으로 얼룩졌습니다. 젊은 모델과 자화상을 묘사하는 등 노골적이고 성적인 내용이 담긴 그의 작품은 종종 대중의 분노와 법적 문제를 불러일으켰습니다. 1912년에 그는 부도덕과 유혹 혐의로 잠시 투옥되었습니다.

에곤쉴레와 에로티시즘의 관계와 의미

Egon Schiele의 작품에서 성(erotica)은 여러 의미와 상징성을 가질 수 있습니다. 쉴레는 자신의 예술에서 성적인 주제를 탐구하고 그림으로 표현한 화가 중 하나로 잘 알려져 있습니다. 그의 작품에서 성적 표현은 다음과 같은 의미와 측면을 갖고 있을 수 있습니다:

1. 개인적 감정과 욕망: 쉴레는 자신의 작품을 통해 개인적인 감정, 욕망, 사랑, 섹슈얼리티 등을 탐구하려고 했습니다. 그의 성적 표현은 종종 자기 자신과 다른 모델들 간의 감정적 연결을 나타내며, 이는 그의 예술적 의도와 관련이 있습니다.

2. 심볼리즘: 쉴레의 작품에서 성적인 모티프는 종종 심볼로 사용되었습니다. 그의 화면에서 표현된 성적 요소는 종종 인간의 내면 세계, 욕망의 복잡성, 현실과 상상의 경계를 나타내는 데 사용되었습니다

3. 사회적 비판과 표현의 자유: 쉴레의 작품은 그의 시대의 사회적 관습과 도덕적 제약에 도전하는 것으로도 볼 수 있습니다. 그의 성적으로 대담한 작품은 사회적 논란을 일으키기도 했지만, 그는 개인적 표현의 자유와 예술의 자율성을 옹호했습니다.

4. 자아 탐구: 쉴레는 자기 자신을 자주 모델로 사용하여 자신의 몸과 내면 세계를 탐구했습니다. 이러한 작업은 성적 정체성, 자아 발견, 자아 표현에 대한 연구로 해석될 수 있습니다. Egon Schiele의 작품은 성적인 주제를 다루면서도 복잡한 감정, 내면 세계, 인간 관계 등을 탐구합니다. 이러한 작업은 종종 예술과 성에 대한 사회적 시선을 도전하고, 개인적 경험과 감정을 표현하는 과정의 일부로 이해됩니다.