미술관련 직업, 현대미술 이해하는 방법, 추상화 보는 법, 미술 감상 방법,예술이 인간에게 미치는 영향!

안녕하세요? 갖고싶은 예술입니다. 제 블로그에 관심이 있으셔서 오시는 분이든, 그렇지 않으신 분이든 저에겐 모두 소중한 분들임을 다시한번 말씀드리고 싶어요~포스팅을 시작한지 얼마 되진  않았지만, 너무 소개없이 음악이며, 미술이며, 영화며 올린듯 합니다. 구독자분들의 글들을 많이 접하면서 얼마나 정성스럽게 준비하시고, 온 마음을 다해 포스팅하셨는지 매번 방문할때마다 놀라고 , 또 한편으로  많이 배웁니다~

오늘은 문화에 전반적인 내용을 포스팅하는 블로그니만큼 제 포스팅 내용을 좀 더 이해하기 쉽고, 조금이나마  제 포스팅이 잠깐의 활력이나 쉼이 될수 있었으면 하는 마음에 현대미술을 이해하는 방법, 추상화 보는 법, 예술이 인간에게 미치는 입증된 영향, 예술의 존재 이유에 대해 포스팅하려고 합니다.

가끔 댓글들을 보면, 미술관련 직종이 아님에도 불구하고 있는 그대로의 느낌을 아주 신선하게 적어주시는 분들을 볼수 있습니다~고정관념도 없으시고, 자유로운 해석과 느낌 그리고 그분들의 시선에서 느껴지는 표현들이 제게는 너무 갚진 선물이고 경험이였습니다~ 짧게 스쳐가는 다양한 직종의, 다양한 나이대의 ,다양한 취향과 성향들을 가지신 분들의  잠깐의 쉼이 될수 있기를 바라며, 앞으로도 좋은 문화지식창고가 될것을 조심스럽게 약속드려요~

미술관련직업

1.아트 핸들러 (Art Handler) /아트 테크니션 (Art Technician)

아트 핸들러나 아트 테크니션은 작품의 설치, 이동, 보관을 담당하며, 때로는 복원 작업에도 참여합니다. 작품이 안전하게 관리되고 전시될 수 있도록 하는 것이 주요 역할입니다.

2.아트 콘서버터 (Art Conservator)

아트 콘서버터는 예술 작품을 보존하고 복원하는 데 중점을 둡니다. 그들은 작품이 시간이 지나며 훼손되는 것을 방지하거나 이미 손상된 작품을 복원합니다.

3.아트 디렉터 (Art Director)

아트 디렉터는 전시 디자인 및 레이아웃을 관리하며 전반적인 시각적 표현을 담당합니다.

4.레지스트라 (Registrar)

레지스트라는 미술관이나 갤러리의 컬렉션을 관리하며, 작품의 구매, 대여, 기증 등에 관련된 모든 문서 작업을 담당합니다. 또한 보험, 운송, 보관 등 작품의 안전을 관리합니다.

5.아트 에듀케이터 (Art Educator)

아트 에듀케이터는 관람객에게 예술 작품과 전시에 대해 교육하는 역할을 합니다. 아트 워크샵을 주관하거나 학교 프로그램을 진행하기도 합니다.

6.아트 크리틱 (Art Critic)

아트 크리틱은 전시에 대해 평가하고, 그것을 대중에게 소개하며, 미술의 역사적, 사회적 맥락을 분석합니다.

7.아트 펀드레이저 (Art Fundraiser)

아트 펀드레이저는 미술관이나 갤러리에 대한 기금 모금을 담당합니다. 이들은 후원자와 기부자를 찾아 연결하며, 행사를 기획하거나 그랜트를 작성하여 예술 조직의 자금을 관리합니다.

8.미술관 매니저 (Museum Manager)

미술관 매니저는 미술관의 운영을 총괄하며, 예산, 행사 기획, 팀 관리 등 다양한 업무를 수행합니다.

9.미술 사진가

미술 사진가는 미술작품, 전시, 또는 아티스트를 촬영하는 전문가입니다. 그들의 작업은 미술 작품의 문서화, 전시 카탈로그, 웹사이트 등에서 중요한 역할을 합니다.

10.아트 테라피스트

아트 테라피스트는 창작활동을 통해 사람들이 감정을 표현하고 치유하는 것을 돕습니다. 그들은 대개 심리학과 미술 교육 배경을 가지고 있습니다.

11.미술 운송 전문가

이들은 가치 있는 예술 작품을 안전하게 운송하는 데 전문화되어 있습니다. 그들은 작품이 훼손되지 않도록 적절한 포장과 보호 장치를 사용하며, 때로는 국제적인 운송 규정과 관세에 대한 지식을 필요로 합니다.

12.아트 라이터/아트 평론가

아트 라이터 또는 아트 평론가는 미술 작품과 전시에 대한 리뷰와 평론을 작성합니다. 그들은 대중이 미술 작품을 이해하고 평가하는 데 도움을 줍니다.

미술 작품 감상하는 방법

미술 감상은 개인적인 경험입니다. 하지만 몇 가지 가이드라인을 따르면 미술작품을 보는 새로운 방법을 발견하거나 더 깊은 이해를 얻을 수 있습니다. 여기 몇 가지 제안 사항이 있습니다.

1.천천히 감상하세요:  작품 앞에 서서 그것을 자세히 보세요. 여러분의 첫 인상이 무엇인지, 작품이 여러분에게 어떤 느낌을 주는지, 작품에서 사용된 색상, 선, 형태 등에 주목하세요.

2.작품에 대한 배경을 이해하세요:  작품에 대한 기본적인 정보를 찾아보세요. 이 작품은 어떤 시대에 만들어졌는지, 작가는 누구인지, 그리고 그 작가의 다른 작품과 이 작품이 어떻게 비교되는지 등에 대해 알아보세요.

3.작품의 맥락을 고려하세요:  작품이 만들어진 시대의 문화적, 사회적, 정치적 배경을 고려해 보세요. 그러한 컨텍스트는 작품의 주제나 스타일을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

4.작품에 대한 자신의 반응을 기록하세요: 미술 감상은 매우 개인적인 경험입니다. 작품이 자신에게 어떤 의미를 부여하는지, 작품에서 자신이 무엇을 느끼는지 등을 기록해 보세요. 이는 나중에 같은 작품을 다시 볼 때 새로운 통찰력을 제공할 수 있습니다.

5.대화하세요: 미술 감상은 종종 다른 사람들과의 대화를 통해 더 풍요로워집니다. 작품에 대한 자신의 생각과 느낌을 공유하고, 다른 사람들의 견해를 들어보세요.

6.오픈 마인드를 유지하세요: 모든 미술 작품이 모든 사람에게 말하는 것은 아닙니다. 어떤 작품은 처음에 이해하기 어려울 수도 있습니다. 그런 작품에 대해서는 시간을 가지고, 여러 번 시도해 보세요. 또한, 작품이 본인에게 말하는 것에 대해 받아들이는 것이 중요합니다.

추상화의 아버지 '칸딘스키'

추상화를 보는 방법

추상화는 본질적으로 비구상적이므로, 그것을 이해하고 감상하는 데는 약간의 열린 마음과 창의적 사고가 필요합니다. 다음은 추상화를 감상하는 몇 가지 방법입니다.

1.전통적인 틀을 버리세요:  추상화는 종종 사물이나 사람, 풍경 등 구체적인 주제를 나타내지 않습니다. 그러므로 작품에서 구체적인 '무엇'을 찾으려고 애쓰지 마세요. 대신에, 색상, 선, 형태, 텍스처 등 추상적 요소에 집중하세요. 우리가 추상화그림을 이해하지 못하는 것은 "미술은 사물을 그리는 것"이라는 고정관념에 빠져있기 때문입니다.추상화는 종종 감정과 느낌을 표현하는데 초점을 맞춥니다. 작품이 어떤 감정을 일으키는지 또는 작가가 어떤 감정을 표현하려고 했을지 생각해 보세요.

2.작품과 상호작용하세요: 일부 추상화는 관찰자에게 작품과 상호작용하고 개인적인 해석을 만드는 기회를 제공합니다. 작품 앞에서 무엇을 생각하고 느끼는지 주목하세요.

4.배경 지식을 활용하세요: 작품의 배경 정보가 추상화를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 작품이 언제, 어떤 상황에서 만들어졌는지 알면 작품의 의미를 더 잘 이해할 수 있습니다.

5.평가보다는 경험에 집중하세요:  추상화는 보는 사람에게 자유로운 해석을 제공합니다. 이해하려고 애쓰기보다는 작품에 대한 개인적인 반응에 주목하세요. 추상화를 보는 것은 종종 느끼는 경험이며, 그 경험 자체가 중요합니다.

6.다양한 관점에서 작품을 보세요. 물리적으로 다른 각도에서 작품을 보거나, 다른 거리에서 작품을 보는 것은 작품에 대한 새로운 시각을 제공할 수 있습니다.

현대미술

현대미술을 이해하는 방법

현대 미술을 이해하는 것은 때때로 도전적일 수 있습니다. 복잡한 주제, 추상적인 표현, 기존의 예술 관행에 대한 도전 등으로 인해 이해가 어려울 수 있습니다. 그러나 현대 미술을 이해하고 즐기는 몇 가지 방법이 있습니다.

1.작품의 맥락 이해하기: 현대 미술은 종종 사회적, 정치적, 문화적 문제를 다룹니다. 작품이 만들어진 시기와 환경에 대해 알아보면 작품의 의미를 이해하는데 도움이 됩니다. 또한, 작가의 의도나 작품에 대한 해석을 제공하는 전시 카탈로그나 설명을 읽는 것도 유용합니다.

2.오픈마인드를 유지하기: 현대 미술은 종종 전통적인 미술 관행을 도전하거나 기존의 '미'에 대한 개념을 뒤집습니다. 이런 점이 혼란스럽거나 이해하기 어려울 수 있지만, 그것이 바로 현대 미술의 중요한 일부입니다. 따라서 현대 미술을 감상할 때는 열린 마음을 가지고 접근하는 것이 중요합니다.

3.자신의 반응을 주목하기: 현대 미술은 개인적인 반응과 해석을 촉구합니다. 작품이 무슨 느낌을 주는지, 어떤 생각을 하게 만드는지 주목하고, 이것이 작품의 가능한 의미를 이해하는데 도움이 될 수 있습니다.

4.작품과 대화하기: 현대 미술은 종종 감상자와의 대화를 통해 의미를 생성합니다. 자신이 작품에 어떻게 반응하는지, 그리고 작품이 자신에게 무엇을 말하려고 하는지에 대해 생각해 보세요.

5.더 많이 배우기: 현대 미술에 대한 지식이 많을수록 이해하는 데 도움이 됩니다. 미술사를 공부하거나, 현대 미술에 관한 책을 읽거나, 미술 전문가의 강의를 듣는 등으로 지식을 확장해 보세요.

예술이 인간에게 미치는 입증된 영향

미술이 인간에게 미치는 영향은 다양한 연구를 통해 입증되었으며, 심리적, 신체적, 사회적 영역에서 다양한 효과를 볼 수 있습니다.

1.정서적 안정:

미술은 우리의 정서 상태에 영향을 미칠 수 있습니다. 감상 또는 창작 활동을 통해 우리는 스트레스를 해소하고, 감정을 표현하며, 휴식을 취할 수 있습니다. 예를 들어, 여러 연구에서 그림 그리기, 조각, 사진 촬영 등의 활동이 스트레스 감소에 도움이 된다는 결과를 보여주었습니다.

2.신체적 건강:

미술 활동은 신체적 건강에도 이점을 줄 수 있습니다. 창작 활동은 우리의 손과 뇌를 사용하게 만들어, 운동 능력과 손뇌 연결을 향상시킬 수 있습니다. 특히 노인에서는 미술 활동이 인지 능력 저하를 예방하는 데 도움이 될 수 있습니다.

3.사회적 연결:

미술은 사람들이 서로를 이해하고, 다른 문화와 연결하며, 사회적 이슈를 탐색하는 플랫폼을 제공합니다. 또한 미술은 공동체를 형성하고, 사람들이 서로 공감하고 소통하는 데 도움이 됩니다.

4.창의성과 문제 해결 능력 향상:

미술은 창의적 사고를 발전시키고, 복잡한 문제를 다른 방식으로 바라보고 해결하는 능력을 강화합니다. 이런 능력은 일상생활 뿐만 아니라 직장에서도 매우 중요합니다.

5.학습 능력 향상:

어린이와 청소년에게는 미술 교육이 언어, 수학, 과학 등의 학습에 도움이 되는 것으로 나타났습니다. 미술은 학습자에게 다양한 방식으로 정보를 처리하고 표현하는 기회를 제공하므로, 다른 학문 분야의 학습을 지원하는 효과가 있습니다.

예술의 존재이유

 매슬로우가 말했던 인간의 5대 욕구 중에서, 어쩌면 예술은 가장 높은 '자아실현의 욕구'를 제일 잘 표현할 수 있는 수단일지도 모릅니다. 자신의 가치, 존재 이유, 추구하는 이상, 삶의 흔적들을 각종 수단과 방법으로 표현하는 것입니다.