냉소적 사실주의 선두주자 '팡리쥔(Fang Lijun)' 의 고독한 대머리 인물상!

팡리쥔(Fang Lijun)는 중국의 '후기문화혁명' 세대의 불안과 분열된 정체성을 시각화하며, '불협화음' ('Cynical Realism') 운동의 주요 인물로 간주됩니다. 그의 작품은 잠식된 정신적인 우울, 개인과 집단 사이의 갈등, 그리고 권위에 대한 부정적인 반응을 표현하는 장면을 묘사하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 그의 삶과 작품스타일과 평가, 사람들이 잘 모르는 팡리쥔에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

팡리쥔(Fang Lijun)의 삶

1963년에 태어난 팡리쥔은 허베이 출신에, 베이징 거주하고 있으며,유년시절에 문화대혁명을 겪은 세대다. 할아버지는 지주로 지목 받아 끌려갔으며, 지역 철도청 최고부서에서 근무하던 아버지는 운전기사가 되었다. 그의 아버지는 친구들의 모욕과 구타에서 아들을 보호하기 위해 집에 독선생을 모셔 그림 공부를 시키기로 했는데, 그것이 그가 미술을 처음 접하게 된 계기가 되었다. 팡리쥔은 중국 현대사에서 일진광풍을 일으킨 천안문 사태를 감성이 예민한 청년 시절에 체험했다. 그는 1989년 천안문 사태 당시 중앙미술학원 재학생으로서 시위에 참가하여 현장에서 총을 맞고 쓰러지는 친구들을 직접 목격했다. 팡리쥔의 작품에는 사나운 표정의 대머리 인물상이 자주 등장하는데, 이는 그가 사회에서 느끼는 개인으로서의 고독감, 익명성, 냉소, 현대 중국사회에 대한 조롱, 기존 가치관에 반항하는 시선 등의 감정을 절제된 언어로 형상화한 것으로 해석된다. 팡리쥔은 중앙미술학원 판화과 재학 당시 그의 작품활동에 많은 영향을 미친 화가 밤현정과 만났다. 그 후 중국 미술계의 유일한 국가 관리 잡지로써 밤현정이 창간한 『미술(美术)』에서 일을 시작했다. 그는 밤현정의 도움으로 1989년 중국 미술관의 현대미술 전시회에 참가할 기회를 얻어 자신의 작품 3점을 출품했으며 전시한지 두 시간 만에 작품을 사고 싶다는 연락을 받을 정도로 인기를 끌었다. 작품 구매를 원하는 고객 중 어떤 이는 300달러의 가격을 불렀지만 그는 작품을 팔지 않고 미술관에 기부했다. 1989년 중국미술관의 현대미술 전시에 출품한 것을 시작으로 2013년과 2005년 뉴욕현대미술관, 2008년 샌프란시스코현대미술관, 2003년 파리 퐁피두센터 등에서 열린 다수의 단체전에 참여하였으며 2012년 이탈리아 토리노현대미술관, 2010년, 2006년 베이징 금일미술관, 2006년 베를린미술관 등 세계 유수의 기관에서 개인전을 가진 바 있다. 제1회, 제2회 광주비엔날레를 통해 우리나라에 소개된 바 있으며, 제14회 베니스비엔날레(2013)에서의 개인전 <팡리쥔: 경고적 시각>을 포함해 여러 국제 전시를 통해 조명 받았다. 세계미술계가 주목하는 중국 현대미술의 대표 작가이자 성공한 미술가로 평가된다. 뉴욕현대미술관, 필라델피아미술관, 샌프란시스코현대미술관, 멜버른현대미술관, 도쿄현대미술관을 포함한 다수의 주요 기관에 작품이 소장되어 있다. 그는 ‘냉소적 사실주의’의 선두주자로서 장샤오강, 쩡판즈, 웨민쥔 등과 더불어 중국 현대미술의 ‘4대 천왕’으로 꼽힌다. 중국에서 1980년대와 1990년대에 발생한 "씨나-포크(Cynical Realism)" 운동의 주요 인물 중 하나이다. 이 운동은 티안안먼 광장에서 일어난 1989년의 사건 이후 중국 사회의 불안과 실망에 대한 반응으로 생겨났으며, 이는 환상과 현실 사이의 괴리에 대한 예술가들의 적극적인 탐구를 동반했다. 그의 작품은 주로 대량 생산된 캐릭터, 특히 백발의 머리와 알몸의 남자, 그리고 때때로 돼지와 같은 동물들이 등장하는데, 이들은 모두 고립되고 멜랑콜리한 환경에 놓여 있다. 그의 작품은 중국 사회의 일관된 테마를 다루며, 그는 종종 무능력함, 소외감, 그리고 개인이 직면한 억압적인 사회적 환경에 대한 불만을 탐구한다. 작품 속 인물들은 대머리가 트레이드 마크로, 복잡한 감정이 뒤섞인 표정을 짓고 있다. 얼굴형도 반듯하지 않고 턱선이 약간 비뚤어져 있다거나 고함을 지르는 듯 악을 쓰는 얼굴 등 표정이 다양하다. 이는 앞서 한결같이 웃고 있는 웨민쥔의 작품 속 인물들과 다른 점이다. 팡리쥔의 작품 속 인물들의 표정을 보고 있으면 침울하기도 하고, 또 어떤 얼굴은 모든 걸 체념한 듯한 느낌도 든다. 팡리쥔은 중국 현대미술의 시초인 85사조 이후 새로운 사조인 89사조의 가장 중요한 위치에 있는 예술가이다. 현 중국 국가화원 당대미술연구센터를 주임하고 있다. 그의 작품을 보고 있으면 어딘지 모를 그 촌스러움에 기분이 좋아지면서, 작품 속 캐릭터들의 행복한 표정이 나에게로 그대로 옮겨 오는 듯한 감정을 느낄 수 있다. 팡리쥔은 특히 아름다운 색채의 배합을 통해 관객들을 매료시키는 데 그의 작품 속 캐릭터들이 전형적인 동양 인물의 느낌을 가지고 있는 것도 서양 콜렉터들에게 어필하는 부분으로 볼 수 있다. 80년대 말과 90년대 중반의 중국 사회는 무료함의 정서와 사회에 대한 냉소가 유행했는데 그의 작품 곳곳에서 이런 기운을 느낄 수 있다.

팡리쥔(Fang Lijun)

작품스타일과 평가

비평가들은 무표정한 얼굴은 사회 구조 속에서 목소리를 내지 못하는 개인의 무력감을 상징하는 것이며, 이 또한 냉소적 사실주의라고 평가하고 있다. 팡리쥔은 자신의 작품에 대해

“모든 것을 상실했고, 허탈하고, 위기에 처했고, 건달 같고, 막막해 보이는, 이 개운치 않은 인물들이 마치 아무런 문제가 없는 것처럼 맑고 쾌청한 하늘 아래 등장했다”

고 표현했다. 작가가 겪어온 중국을 함축해서 말하고 있는 것처럼···. 팡리쥔의 최고가 작품은 「시리즈 2, No.4」로 약 83억원에 이른다.

세상을 조소하고 자신을 조소하는 새로운 세대의 풍모가 그의 작품 곳곳에 담겨 있다. 그는 윗세대의 예술가들과 달리 자신만의 예술세계를 갖는 것을 중시했다.

그래서 윗세대를 답습하는 것보다 자신만의 스타일대로 예술에 접근했다.

팡리쥔(Fang Lijun)의 작품은 그의 시대의 복잡한 정치적 환경에 대한 그의 통찰력을 반영하며, 그는 개인과 권력 사이의 긴장감을 미술적인 방식으로 표현하고 있다. 그의 작품은 자신의 사회와 문화적 맥락을 넘어서 인간 상태에 대한 보편적인 문제를 짚어내며, 이는 그를 국제적으로 인정받는 현대 미술가로 만들었다.

그의 작품은 전 세계의 주요 미술 기관과 갤러리에서 전시되었으며, 그는 그의 독특한 시각과 표현력을 통해 국제적인 인정을 받았다. 그의 작품은 종종 사회, 문화, 그리고 개인의 역할에 대한 그의 심도 깊은 관찰을 반영하고 있다.

다양한 팡리쥔의 작품스타일

팡리쥔(Fang Lijun)에 대해 사람들이 잘 모르는 사실

1.출생지:

Fang Lijun은 1963년 중국의 헤이룽장성 하얼빈에서 태어났다. 그의 출생지는 그가 미술계에서 이룬 성공을 보여주고 있다.

2.초기 경험:

Fang은 베이징의 중앙미술학교에서 그림을 배웠다. 그는 중국의 미술계에서 핵심 인물이 된 비록 그 시기는 티안안먼 사태와 같은 중요한 사회 정치적 사건들로 인해 그의 취향과 가치관에 큰 영향을 미쳤다.

3.물고기와 물:

Fang Lijun의 작품에는 종종 물고기와 물이 등장하는데, 이는 그의 예술적인 상징 중 하나이다. 이러한 요소들은 자유와 구속, 개인과 집단, 그리고 정체성과 사회의 역할 등과 같은 대립하는 개념을 나타낸다.

4.자아비판:

그의 작품에는 그 자신의 모습이 등장하는 경우가 많다. 이는 자아비판의 형태로, 그의 작품은 자신이 직면한 문제에 대한 사회적, 정치적 시각을 보여준다.

5.개인 콜렉션:

Fang Lijun은 그의 작품을 통해 성공을 거두었지만, 그는 또한 자신의 예술작품을 수집하는 것을 즐긴다. 그의 개인 콜렉션에는 여러 다른 중국 현대미술가의 작품들이 포함되어 있다.