물랑루즈에서 피어난 비운의 화가, 프랑스 예술의 아이콘 ‘ 툴루즈 로트렉’

앙리 툴루즈 로트렉(Henri Toulouse-Lautrec) 는 압생트에 흠뻑 젖은 보헤미안적인 19세기 파리의 이미지를 닮은 프랑스 예술가입니다. 밤의 유흥을 좋아하는 귀족인 그는 물랑루즈의 VIP였으며, 미술과 광고 사이의 경계를 모호하게 만든 최초의 사람이었습니다. 로트렉에 대해서, 로트렉에 대해 사람들이 잘 알지 못하는 사실들과 작품배경과 영향에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

앙리 툴루즈 로트렉(Henri Toulouse-Lautrec)에 대해

앙리 드 툴루즈-로트렉(Henri de Toulouse-Lautrec)은 1864년 11월 24일에 프랑스 알비에르(Albi)에서 태어났습니다. 그의 전체 이름은 Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa였습니다. 그는 부르주아 가문의 출신으로, 그의 가문은 오래된 프랑스 귀족 가문으로 유명했습니다. 그는 가족의 스포츠와 예술에 대한 귀족적인 사랑 속에서 자랐습니다. 소년은 알비(Albi) 근처에 위치한 가족 소유지 중 하나인 샤토 뒤 보스크(Château du Bosc)에서 대부분의 시간을 보냈습니다. 앙리의 할아버지, 아버지, 삼촌은 모두 재능 있는 제도가였기 때문에 앙리가 10세에 스케치를 시작한 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 툴루즈-로트렉은 어린 시절부터 괴로움과 고통으로 가득 찼습니다. 툴루즈-로트렉은 신체적으로 소액이상이로 태어났습니다. 그의 작은 키와 다리의 비정상적인 성장은 골반 골절로 인해 더 이상의 성장이 이루어지지 않았고, 그 결과 키가 작고 다리가 짧게 발달하였습니다. 아마도 그의 부모의 동족 결혼 때문이었을 것입니다. 그것이 청년의 운명을 결정 지었습니다. 그의 가족은 툴루즈의 건강상태에 대한 심리적인 부담과 그의 작은 키에 대한 스트레스로 툴루즈-로트렉을 돌보는 데 애를 썼습니다. 젊은 시절에 파리로 이주하여 예술가로서의 길을 택했습니다. 이러한 신체적 제약은 그의 삶과 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 툴루즈-로트렉은 무도꾼, 춤꾼, 카페 및 클럽의 인물들을 흔히 그려내며, 이러한 주제들은 그의 키와 다리의 제약이 반영된 작품들로 유명합니다. 파리에서 그는 유명한 화가들과 교류하며 그의 작품에 대한 영감을 받았습니다. 특히, 명화 "몽마르뜨의 발레리나(Ballerinas of Montmartre)"와 같은 작품들로 유명합니다.

앙리 툴루즈 로트렉(Henri Toulouse-Lautrec)

로트렉에 대해 사람들이 잘 알지 못하는 사실들

1. 귀족출신이였습니다.

2. 그의 할머니는 자매였습니다- 툴루즈 로트렉은 평생 건강문제로 고통 받았습니다. 그는 10대때 양쪽 다리가 골절됐지만, 낫지 않아서 선청성 뼈 질환을 앓았다고 널리 알려져있습니다.그는 어른 크기의 몸통을 가지고 있었지만, 다리는 어린이의 다리였습니다. 그의 건강이 좋지 않은 것은 근친교배의 결과인 것으로 의심됩니다. 그의 할머니는 자매였으며(그들 역시 근친교배의 후손이라고 함)그의 부모는 사촌이였습니다.

3.그의 건강이 좋지 않아 그는 예술을 추구할수 있었습니다.

4. 그는 물랑루즈의 포스터를 만들었습니다- 물랑루즈와 관련이 있는 경우가 많으며, 툴루즈 로트렉은 카바레가 처음 열렸을 때 포스터 제작을 의뢰받았습니다. 1889년 개업. 처음부터 단골이였던 그는 당시 일반적으로 사용되는 전술이 아닌 공연자를 중심으로 포스터를 디자인했습니다. 이 포스터에 유명한 댄서이자 캉캉의 창시자가 그녀의 파트너와 함께 있는 모습을 볼수 있습니다. 또한 그는 상업적 용도로 사용되던 포스터를 예술의 경지로 끌어올린 것으로도 유명합니다.

5. 그의 장애는 그에게 유리하게 사용될수 있었습니다- 4피트 8인치의 작은키로 로트렉은 종종 외부인처럼 느껴지고 대우받았습니다. 서커스공연자, 무용수, 매춘부 등 사회의 소외된 사람들과 함께 있으면서 편안함을 느꼈습니다.

6. 그는 우키요에 그림에서 영감을 받았습니다-처음에 로트렉은 학술 및 전동 미술을 전공한 레온 보나와 페르낭 코르몽밑에서 공부했으며, 당대 최고의 화가 두 명으로 인정 받았습니다. 그러나 그는 마네,드가, 반고흐, 일본 목판화의 작품에 큰 영향을 받고, ‘떠다니는 세계의 그림’이라는 뜻의 우키요에는 일본 문화의 연극장면과 기타 여자 장소를 자주 묘사했습니다. 이 목판화에 사용된 형태의 단순성은 로트렉이 선호하는 선명한 윤곽선, 밝은 색상 및 회화적 평면성에서 볼수 있습니다.

7. 그는 칵테일을 발명했다-그는 알콜 중독자였으며, 결국 와인과 맥주에서 독주인 압생트와 같은 독주로 옮겨갔습니다. 그러다 개발한 게 독하기로 소문난 칵테일 어스퀘이크의 발명은 그에게 기인합니다. 압생트 반, 코냑 반. 툴루즈 로트렉은 술에 너무 의존해 지팡이에 술을 채우기 위해 속을 비우기 까지 했습니다. 불행히도 그의 음주생활은 그를 죽음으로 이끌었고, 예술가는 알콜 중독과 매독으로 36세의 나이로 사망했습니다. 그는 737점의 캔버스 회화, 275점의 수채화, 363점의 판화와 포스터, 5084점의 드로잉을 남겼습니다.

8.아버지와 사이가 좋지 않았습니다. 툴루즈로트레크 백작은 앙리가 어렸을 때 부터 그를 없는 아들 취급하였고 이로 인해 어린 시절부터 마음 고생이 심했습니다. 그나마 앙리의 어머니 아델(Adèle Zoë Tapié de Celeyran, 1841–1930)이 앙리를 열심히 돌봤기에 어머니와는 관계가 매우 좋았습니다.

어머니와 달리 아들을 무시했던 아버지는 아들이 화가로 유명해질 무렵에 찾아와서는 집에 두었던 그의 여러 그림들을 태워버리기까지 했습니다. 당연히 앙리는 아버지를 증오했고, 대화도 하지 않았습니다. 이래놓고 사후 아들의 작품들이 루브르 박물관에 진열되고 나서야 아들을 인정한다고 했으나 어머니는 이를 매우 불쾌하게 여겼다고 합니다.

9. 그의  유언은 "Le vieux con!"(바보 같은 노인네). 이로 인해 아버지의 작위였던 툴루즈로트레크 백작위는 그의 동생이 승계하게 되었습니다.

물랑 루즈의 작은 거인 '툴루즈 로트렉'

매춘부를 그린 이유는?

1. 사회적 비주류의 묘사: 그는 귀족 집안 출생임에도 불구하고 귀족 사회의 허위와 위선 등을 싫어했습니다.

툴루즈-로트렉은 당시 사회의 비주류적인 집단에 대한 관심을 갖고 있었습니다. 그는 클럽, 카페, 극장 등에서 사회적으로 제외된 계층과 교류하며 그들의 삶을 관찰했습니다. 매춘부들은 당시 사회에서 편견과 퇴폐로 여겨지는 계층에 속했으며, 이들의 인물을 그림으로써 그들의 삶과 사회적 위치에 대한 인식을 높였습니다.

2. 다양성과 현실성 표현: 툴루즈-로트렉은 그의 작품에서 다양성과 현실성을 표현하기를 선호했습니다. 매춘부를 그림으로서 당시 사회의 일부분을 포착하고, 그들의 삶과 일상을 그림을 통해 보다 현실적으로 표현하고자 했습니다.

3. 인간성과 감정의 표현: 툴루즈-로트렉은 매춘부를 그림으로써 이들의 인간성과 감정을 표현하고자 했습니다. 그는 그들의 인물을 냉정한 시선으로만 보지 않고, 그들도 감정과 삶을 가지고 있음을 인정하며 인간적인 면을 그림에 담았습니다.

물랑루즈의 작은 거인 '툴루즈 로트렉'

로트렉의 영향

장애와 알코올 중독의 영향, 노년의 정신적 붕괴에도 불구하고 툴루즈 로트렉은 36세의 나이에 비극적인 생을 마감했지만, 아방가르드 예술의 방향을 설정하는 데 도움을 주었습니다. 그는 또한 수영이나 보트타기 같은 일에도 전념할 수 있었고, 생애 말년에는 자신의 작업실에 로잉머신을 설치했습니다. 스포츠에 대한 열정으로 그는 한때 프랑스 자전거 팀과 함께 영국을 여행했습니다. 툴루즈 로트레크는 두 명의 관찰자가 결론지은 것처럼 "자신의 연약함을 의식하면서도 유쾌함과 아이러니의 가면을 쓰고 있는 예민하고 애정이 깊은 사람"이었습니다. 오늘날 툴루즈 로트렉이 19세기 후반 미술의 주요 인물로 인정받고 있음에도 불구하고 그의 생애 동안 아버지의 인정을 받지 못했습니다. 실제로 아들의 장애를 겪은 후 그에게 약간의 관심을 보인 화가의 아버지는 아들의 작품을 그저 '초안'으로 여겼습니다. 장애로 인해 소외된 툴루즈 로트렉은 다작의 예술가로 거듭났습니다.

그림 배경

그의 첫 번째 전문 회화 교사는 로트렉 가문의 친구인 르네 프린스토였습니다. 프린스토의 명성은 말하자면 19세기 학문적 스타일로 군사 및 승마 주제를 묘사했습니다. 그리하여 1880년대 중반 툴루즈 로트렉은 몽마르트르의 보헤미안 생활을 시작했습니다. 파리 이 지역의 카페, 카바레, 연예인, 예술가들은 그를 매료시켰고 처음으로 대중의 인정을 받게 되었습니다. 1884년 툴루즈-로트렉은 Mirliton이라는 카바레를 소유한 가수이자 작곡가인 Bruant를 알게 되었습니다. 그의 작품에 깊은 인상을 받은 Bruant는 그에게 그의 노래에 대한 삽화를 준비해달라고 요청했습니다. 툴루즈-로트렉은 완전히 독창적인 기법을 통해 인물의 움직임을 포착하려고 노력했습니다. 색상은 강렬했고, 움직임은 리드미컬했습니다. 그의 그림은 생명력과 에너지로 고동치는 예술이었으며, 형식적인 추상화와 전반적인 2차원성 면에서 20세기 첫 10년 동안 야수파와 입체파로의 전환을 예고했습니다. 툴루즈 로트렉은 피상적인 현실의 표현을 넘어 주제의 심리적 구성에 대한 심오한 통찰력을 얻는 데 성공했다는 점에서 가장 중요합니다. 그는 1892년 이후 석판화로 눈을 돌렸습니다. 그의 생애 마지막 10년 동안 제작된 300점 이상의 석판화 중에는 Le Café Concert(1893)라는 제목의 11개 판화 앨범이 있습니다. 연예인 Yvette Guilbert의 석판화 16점(1894); Jules Renard의 Les Histoires naturelles(1899)에 대한 22개의 삽화 시리즈. 그러나 이 작품들 중 매춘업소 생활을 섬세하게 묘사한 1896년 연작 Elles보다 더 중요한 작품은 없습니다. 이 장르의 걸작은 Au Salon de la rue des Moulins(At the Salon)입니다. 이 그림은 젊은 툴루즈 로트레크가 그토록 자주 경험했던 여성들의 고립과 외로움을 관찰하면서 관객의 동정심을 불러일으킨다.