런던 작가 "줄리안 오피( Julian Opie)"가 국제갤러리 부산에서 셔플댄스를 춘다!!

줄리안 오피(Julian Opie)는 미니멀리스트 스타일과 컴퓨터 기술을 사용하여 단순화된 초상화와 인물을 만드는 것으로 유명한 현대 영국 예술가입니다. 그의 작품은 종종 흑백 또는 대담하고 평면적인 색상으로 렌더링 된 양식화된 인물을 특징으로 하며 LED 스크린을 사용하여 작품을 전시합니다. Opie의 작품은 전 세계의 갤러리와 박물관에 전시되었으며 여러 도시에서 공공 예술 설치물도 제작했습니다. 영국에서 인기를 모으고 있는 줄리안 오피는 도대체 누구이며, 작품특징, 감상방법 꿀팁! 그리고 작품의 숨은 의도에 대해 재미있게 알려드리겠습니다!

 

Who is Julian Opie?

Julian Opie는 1958년 영국 런던에서 태어났습니다. 그는 옥스퍼드에서 자랐고 1979년부터 1982년까지 런던의 골드스미스 칼리지에서 공부하기 전에 권위 있는 막달렌 칼리지 스쿨에 다녔습니다. 예술에 대한 Opie의 관심은 어린 나이에 시작되었고 그는 어린 시절의 대부분을 드로잉과 페인팅에 보냈습니다. 그는 팝 아트와 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인과 같은 예술가들의 작품에 영향을 받았습니다  Goldsmiths를 졸업한 후 Opie는 자신만의 독특한 스타일의 미니멀리즘 초상화와 인물을 만들기 위해 컴퓨터 기술을 실험하기 시작했습니다. 그는 초기 디지털 초상화를 만들기 위해 원시적인 그래픽 프로그램을 개발했으며 그 이후로 계속해서 디지털 기술을 작업에 사용했습니다. Opie의 작품은 런던의 Tate Modern과 워싱턴 D.C. 의 National Portrait Gallery를 포함하여 전 세계의 수많은 갤러리와 박물관에 전시되었습니다. 그는 또한 런던, 도쿄, 뉴욕과 같은 도시에서 공공 예술 설치물을 제작했습니다. Opie는 아티스트로서의 작업 외에도 U2 및 Blur를 비롯한 여러 뮤지션의 앨범 커버와 뮤직 비디오를 제작했습니다. 그는 현대 미술계에서 계속해서 영향력 있는 인물이며 그의 작품은 수집가들에게 많은 사랑을 받고 있습니다.

 

Julian Opie (1958~

줄리안 오피의 작품특징

줄리안 오피(Julian Opie)는 미니멀한 접근 방식과 디지털 기술을 사용하여 단순화된 초상화와 인물을 만드는 독특한 예술 스타일로 유명합니다. Opie 작업의 주요 특징 중 일부는 다음과 같습니다.

1.단순화: Opie의 작업은 종종 기본 모양과 형태로 축소된 단순화되고 양식화된 인물을 특징으로 합니다. 이러한 접근 방식은 보편성을 창출하고 시청자가 주제의 본질에 집중할 수 있도록 합니다.

2. 미니멀리즘: Opie의 작품은 대담하고 평면적인 색상과 단순한 선과 모양을 사용한 미니멀리즘으로 유명합니다. 이 접근 방식은 강력한 그래픽 효과를 생성하고 그의 작업에 현대적인 느낌을 줍니다.

3. 기술 사용: Opie는 예술에서 디지털 기술을 사용하는 데 앞장서 왔으며 그의 작품은 종종 컴퓨터 생성 이미지 또는 LED 스크린을 사용하여 작품을 표시합니다.

4. 초상화: Opie는 특히 그의 초상화로 유명합니다. 종종 익명의 대상을 중립적인 표정으로 묘사합니다. 이 접근 방식은 분리된 느낌을 주고 보는 사람이 이미지의 형식적 특성에 집중할 수 있도록 합니다.

5. 공공 예술: Opie는 전 세계 도시에 여러 공공 예술 설치물을 만들었습니다. 이러한 대규모 작품은 종종 그의 시그니처 양식화된 인물을 특징으로 하며 공공장소에 현대적이고 미래적인 요소를 가져옵니다.

 

줄리안오피의 미니멀리즘한 작품

작품의 의도

Julian Opie의 작업 의도는 전통적인 표현 형식과 디지털 및 현대 기술을 결합한 독특한 스타일의 현대 미술을 만드는 것입니다. Opie의 작품은 종종 고전 초상화, 중세 목판화, 일본 목판화와 같은 출처에서 영감을 받은 단순화되고 양식화된 형태를 특징으로 합니다. Opie 작업의 주요 목표 중 하나는 종종 도시 경관의 맥락에서 사람과 환경 사이의 관계를 탐구하는 것입니다. 그는 조각, 그림, 디지털 애니메이션을 포함한 다양한 미디어를 사용하여 시청자에게 역동적이고 상호 작용하는 경험을 선사합니다. Opie 작업의 또 다른 의도는 기존의 표현 및 인식 방식에 도전하는 것입니다. 그는 종종 자신의 인물과 풍경을 거의 추상적이 될 정도로 단순화하고 양식화하여 시청자가 형태, 움직임 및 색상의 필수 요소에 집중하도록 권장합니다. 마지막으로, Opie의 작업은 종종 접근 가능하고 민주적이며 배경이나 예술에 대한 이전 경험에 관계없이 광범위한 청중에게 호소합니다. 그는 디지털 및 현대 기술을 사용하여 시대를 초월한 주제와 아이디어를 그리는 동시에 현대 관객에게 관련성이 있고 매력적인 예술을 창조하고자 합니다.

작품감상 꿀팁! 

1.Take your time(여유를 가지세요): Opie의 작업은 미니멀하고 양식화되어 있지만 매우 상세합니다. 시간을 내어 세부 사항을 살펴보고 그의 선과 형태의 정확성을 높이 평가하십시오.

2.Look for the human element(인간적 요소 찾기): 그의 스타일의 단순함에도 불구하고 Opie의 작품은 종종 인간의 움직임과 표현의 본질을 포착합니다. 그의 인물들이 움직이고 상호 작용하는 방식을 찾고 그들이 생각하거나 느끼는 것을 상상해 보십시오.

3.Consider the contex(맥락 고려): Opie의 작업은 종종 광고판, 도로 표지판 및 신호등과 같은 도시 환경의 요소를 통합합니다. 이러한 요소들이 그의 인물 및 풍경과 어떤 관련이 있는지, 그리고 그들이 위치한 문화와 사회를 어떻게 반영할 수 있는지 고려하십시오.

4.Reflect on the universal themes(보편적인 주제에 대한 성찰): Opie의 작업은 종종 정체성, 인식 및 커뮤니케이션과 같은 보편적인 주제를 탐구합니다. 그의 작업이 당신의 경험 및 관점과 어떻게 관련되는지, 그리고 그것이 인간 조건에 대한 통찰력을 어떻게 제공할 수 있는지 생각해 보십시오.

5.Engage with the technology(기술 활용): Opie는 종종 LED 디스플레이, 애니메이션, 비디오와 같은 디지털 기술을 사용하여 작품을 만듭니다. 이러한 기술이 예술 경험에 어떤 영향을 미치고 예술과 기술과의 관계에 대해 생각하는 방식을 어떻게 바꿀 수 있는지 고려하십시오.

 

<줄리안 오피 개인전>

전시기간:2023.5.3-7.2(매주 월요일 휴관)

전시장소: 국제 갤러리 부산(부산 수영구 구락로 123번지 20)

KUKJE GALLERY

 

그의 작품엔 늘 걷는 사람이 존재합니다. 근데 이번엔 춤을 추고 있습니다. 줄리안 오피는 오랫동안 창작의 모티브가 된 '걷는 사람들'의 형태를 벗어나 새로운 인체의 움직임을 찾고 있었습니다. 그러던 중, 우연히 틱톡, 유튜브 같은 플랫폼에서 '셔플댄스'를 접하고 이 춤에 매료되어 실제 댄서로 활동 중인 딸과 함께 춤의 형태와 사운드를 디자인해 더 생동감을 높였습니다. 이 춤 시리즈 외에도 체험형 작품들이 관람객을 기다리고 있으며, 특히 VR고글을 끼고 부스를 걸어 다니며 가상세계에서 그의 작품을 만날 수 있습니다.

 

줄리안오피

VR고글을 끼고 그의 작품세계를 만나다