현대미술의 거장!"앤디 워홀"이 유행시킨 패션 아이템 9가지!

앤디 워홀은 1960년대 팝 아트 운동을 주도한 미국의 예술가입니다. 그는 종종 일상적인 물건과 유명인을 주제로 사용하는 독특한 예술 창작 스타일로 유명했습니다. Warhol은 또한 영화 제작자, 음악 제작자 및 작가였으며 그의 작품은 예술계와 대중문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 앤디 워홀의 생애와 작품 그리고 은밀한 사생활 그리고 나르시시즘과의 관계, 썰에 대해 상세히 안내해 드리겠습니다! 그리고 가장 핫한 앤디워홀이 유행시킨 패션 아이템 9가지!! 알려드립니다!

1.앤디 워홀이 유행시킨  패션 아이템 9가지!

1)회색 염색머리-사진에 나오는 머리는 모두 가발입니다. 20대부터 대머리였던 그에게 가발은 자신을 표현하는 또 하나의 수단이 되었고,그의 독특한 가발(금색 혹은 은색과 검은색이 레어어드 된)은 그의 상징이 되어 우리의 머릿속에 기억되고 있습니다.

2) 와이어드 스트라이프 티

3) 가죽재킷 레이어링

4) 투명 뿔테안경

5) 사파리 재킷

6) 백발염색머리

7) 양털쉐어링재킷

8) 올블랙 패션

9) 보디페인팅

가죽 재킷으로 레이어링한 옷을입고, 백발염색 가발을 쓴 앤디워홀의 모습

2. 그의 생애( The Life of Andrew Warhola Jr)

앤디 워홀은 1928년 8월 6일 미국 펜실베이니아 주 피츠버그에서 태어났습니다. 그는 체코슬로바키아 출신 이민자 부모의 넷째 자녀였으며, 그의 가족은 어린 시절 재정적으로 어려움을 겪었습니다. 워홀이 8살, 9살, 10살 이렇게 3년째 여름방학이 시작되는 첫날 무도병(열이 확 오른 후 쓰러지는 병)으로 쓰러졌는데, 앤디에게 연필과 스케치북이 유일한 친구였고, 미술에 관심을 갖고 시작했습니다. 앤디의 어머니는 가난한 생활이었지만, 몸이 약해 또래 친구들과 잘 어울리지 못했지만, 그림, 만화, 영화에 큰 관심이 있는 앤디를 위해 필름 프로젝트까지 사주면서 단편영화와 만화를 보게 했습니다. 영화와 만화, 예술에 파묻혀 어린 시절을 보낸 앤디는 결국 카네기 멜론 대학교에서 상업 디자인을 공부하다가 1950년대에 뉴욕으로 이주했습니다. 이때부터 자신만의 작업실인 ‘팩토리’를 만들어 지인들을 불러보아 사교장으로 만들고, 각종 기행을 벌이기도 합니다. 뉴욕에서 Warhol은 성공적인 상업 예술가가 되어 잡지와 신문의 삽화와 광고를 제작했습니다. 그는 독특한 스타일로 유명해졌고 미술계에서 인정받기 시작했습니다. 1960년대에 워홀은 베트맨, 슈퍼맨 등 만화들을 모티브로 작품을 제작했지만, 로이 릭터 스타인의 팝 일러스트레이션을 접한 뒤 손을 뗍니다. 33살의 앤디는 캠벨 수프의 캔이나 달러 지폐를 모티브로 지금 우리가 알고 있는 대중문화와 소비주의를 기리는 팝아트 운동의 주도적인 인물이 되었습니다. 앤디는 신발공장에서 잠깐 일했던 시절, 잉크를 종이에 묻혀서 인쇄하는 블라티드 라인이라는 초보적인 인쇄기술을 개발했는데, 실크스크린이라는 기법의 이름으로 본인의 작품에도 활용했으며, 이 기법 때문에대량생산할 수 있었고, 저렴하게 판매했습니다. Warhol의 작품에는 종종 Marilyn Monroe 및 Elvis Presley와 같은 유명인의 이미지와 Campbell의 수프 캔 및 코카콜라 병과 같은 일상적인 물건이 포함되었습니다. 당시 미국의 보통 사람들이 가장 많이 사용하는 것 이었으므로 그들의 이미지를 대변한다고 생각했습니다. 그는 또한 영화와 공연 예술과 같은 새로운 형태의 예술을 실험했습니다. 앤디의 전성기였던 1962년에서 65년도에는 당시 미국 유명인사들에게 집중했습니다. 예를 들면 메릴린 먼로나 엘비스 프레슬리 같은 연예인들의 삶에 대해 관심을 갖고, 작품의 소재로 쓰기도 했습니다. 대중들의 선망의 대상이자, 동시에 조롱의 대상인 연예인들에게 특별히 신경이 쓰인 모양입니다. 순수 미술을 하겠다고 결심한 앤디가 코카콜라 병을 소재로 삼았던 것처럼 그는 예술을 고상하거나 특별한 사람들에게 제한적으로 허용되는 세계로 생각하지 않았습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Warhol은 계속해서 경계를 허물고 예술에 대한 전통적인 아이디어에 도전했습니다. 1968년, 다시 SCUM(Society for cutting Up Men) 소속의 여성주의자 벨러리 솔나니스에게 권총으로 피격을 당합니다. 그녀는 그때 망상에 사로잡혀, 앤디가 자신을 몰아내려 결탁한다고 생각하고 일을 저질렀습니다. 총상을 당한 앤디는, 흉부를 열고 심장 마사지를 해서 간신히 목숨을 건졌지만, 후유증으로 평생 의료용 보호대를 차고 살았습니다. 이후, 앤디의 삶과 작품활동에는 큰 그늘을 드리우게 됩니다. 아이러니하게도 총격 사건 이후, 그이 작품가격은 천정부지로 뛰었습니다. 담낭 수술 후 간호사와 농담을 주고받으며 동료와 통화를 하는 등 금방 호전되는가 싶었지만, 심장마비로 1987년 2월 22일 58세의 나이로 사망하였다. 워홀의 유산은 계속 이어지고 있으며, 그는 예술은 대중을 위해 존재한다는 생각으로 실크스크린을 이용하여 값싸게 대량으오 생산해서 작품을 팔았습니다. 하나 그의 사망 이후, 앤디의 작품은 세계에서 가장 비산 예술품 중 하나가 되었으며, 그는 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 기억됩니다.

 

Andrew Warhola Jr

3. 예술을 대표하는 단어들

1) 우상파괴적: 워홀은 예술과 대중문화에 대한 전통적인 생각에 도전했습니다.

2) 혁신적: 워홀은 영화 및 공연 예술과 같은 새로운 형태의 예술을 실험했습니다.

3) 편심: 워홀은 독특한 스타일과 파티와 사교에 대한 사랑으로 유명했습니다.

4) 영향력: 워홀은 예술계와 대중문화에 지대한 영향을 미쳤으며, 그의 유산은 오늘날에도 계속되고 있습니다.

5) 사생활: 워홀은 사생활의 대부분을 대중의 눈에 띄지 않는 사적인 사람이었습니다.

6) 팝: 워홀은 대중문화와 소비주의를 기리는 팝아트 운동을 주도한 인물입니다.

4. 작품

앤디는 자기 작품에 대해 이러쿵저러쿵 말하지 않습니다. 때문에 작품에 대한 정확한 작가의 의미는 알 수가 없는 것이 또한 매력적입니다. 기자가 작품의 의미에 대해 물으면 되레 역으로 ‘당신은 이 작품에 대해 어떻게 생각하냐’고 묻곤 했다고 합니다. 역시 현대 미술 그 자체 앤디 워홀이었습니다.

shot marilyns, 1970

벨벳 언더그라운드&니코 앨범 커버 그는 다양한 장르의 예술인들과 협업을 즐겼습니다. 그는 록밴드 ‘벨벳언더그라운드 & 니코’의 앨범을 프로듀싱하며 커버도 직접 그렸습니다.

 

벨벳 언더그라운드&니코 앨범 커버

5. 은밀한 사생활

Andy Warhol은 사적인 사람으로 알려져 있었고 그의 사생활의 대부분은 대중의 눈에 띄지 않았습니다. 그러나 그의 사생활에 대한 몇 가지 세부 사항이 알려져 있습니다. 워홀은 공개적으로 동성애자였으며 LGBTQ+ 커뮤니티에서 저명한 인물이었습니다. 그는 인테리어 디자이너였던 오랜 파트너 Jed Johnson을 포함하여 평생 동안 여러 남자와 관계를 가졌습니다. Warhol은 또한 그의 기이함과 파티와 사교에 대한 사랑으로도 유명했습니다. 그는 1970년대에 뉴욕시의 Studio 54 나이트클럽의 단골이었으며 그의 유명한 스튜디오인 The Factory에서 호화로운 파티를 여는 것으로 유명했습니다. 워홀은 미술품과 기타 물건을 수집하는 수집가였으며 다양한 취향으로 유명했습니다. 그는 또한 열렬한 고양이 애호가였으며 사랑하는 애완동물 Sam과 Hester를 포함하여 평생 동안 여러 고양이를 키 었습니다. 그의 명성과 성공에도 불구하고 Warhol은 평생 동안 불안과 우울증을 포함한 정신 건강 문제로 고생했습니다. 그는 치료 및 약물 치료를 포함하여 이러한 문제에 대한 치료를 찾았습니다.

6. 앤디워홀과 나르시시즘의 관계

앤디 워홀과 나르시시즘의 관계는 학자와 비평가들 사이에서 많은 논쟁의 대상이 되어 온 복잡한 주제입니다. 어떤 이들은 워홀의 작품이 깊은 나르시시즘에 뿌리를 두고 있다고 주장하는 반면, 다른 이들은 그가 유명인사 이미지와 대량 생산된 물건을 사용한 것이 미국 문화의 자기도취적 경향에 대한 비판이었다고 주장합니다. 워홀 자신은 "앤디 워홀에 대해 모두 알고 싶다면 나와 내 그림과 영화의 표면을 보라. 거기에 내가 있다. 그 뒤에는 아무것도 없다." 이 진술은 워홀 자신의 자기애적 경향과 사물의 표면에 대한 집착의 증거로 해석되었습니다. 워홀이 자신의 작품에서 자화상을 사용한 것도 일부 사람들에게는 그의 나르시시즘의 증거로 여겨집니다. 그는 경력 전반에 걸쳐 수백 점의 자화상을 만들었으며 종종 자신의 정체성과 이미지를 탐구하는 방법으로 사용했습니다. 그러나 다른 사람들은 Warhol이 유명인사 이미지와 대량 생산된 물건을 사용한 것이 실제로는 미국 문화가 물질보다 겉모습과 명성을 중시하는 방식에 대한 논평이라고 주장합니다. 그들은 워홀이 이러한 이미지를 사용하여 미국 문화의 나르시시즘적 경향을 홍보하기보다는 비판하기 위해 사용했다고 제안합니다. 궁극적으로 워홀과 나르시시즘의 관계에 대한 질문은 오늘날 학자와 비평가들에 의해 여전히 논의되고 있는 복잡한 질문입니다. 분명한 것은 워홀의 작품이 계속해서 관객을 매혹하고 자극하고 있으며 예술계에서 중요한 인물로서의 그의 유산은 확고하다는 것입니다.

 

팝아트의 제왕, 앤디 워홀이 수프 캔을 그린 이유?

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7. 썰

앤디는 ‘인터뷰’라는 잡지 사업도 했습니다. 당시 잡지를 통해 자신의 영화를 알리고, 스타들의 숨겨진 이야기들을 세상에 알리고, 늘 인터뷰를 당하던 스타들이 거꾸로 워홀 자신을 인터뷰해 주기를 바랐습니다. 그런 시도는 지금까지의 잡지에서는 볼 수 없는 것이었기에 매우 매혹적인 잡지가 되었고, 아직도 발간되고 있습니다.

 

Andy Warhol을 설명하는 데 사용할 수 있는 한 단어는 "혁신적"입니다.