활기차고 유쾌한 미학으로 유명한 브리티시 팝 아티스트 데이비드 호크니!

영국을 대표하는 팝 아티스트, 데이비드 호크니(David Hockney). 미국에 앤디 워홀, 제프 쿤스가 있다면, 영국에는 거장 데이비드 호크니가 있다는 말이 있을 정도로 폭넓은 작품 세계를 가진 호크니는 다채로운 색감과 모티브들로 20세기 영향력 있는 팝 아티스트로 늘 꼽히곤 합니다.그는 활기차고 유쾌한 미학으로 유명한 영국 예술가로 예술계와 패션 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 회화, 소묘, 판화, 사진, 디지털 미디어 등 다양한 매체에서 작업했으며 그의 경력을 통해 약 10,000개의 작품을 제작했습니다 그의 광범위한 작품은 그의 창조적 에너지와 예술가이자 문화적 아이콘으로서의 지속적인 영향력에 대한 증거라고 할수있습니다. 데이비드 호크니의 삶과 애정하는 작품들, 작품의 주제에 담긴 의미 그리고 패션, 그를 따라다닌 추측과 각종 이슈들 그리고 그의 작품이 인기 있는 이유에 대해 알려드리겠습니다!

 

데이비드 호크니의 삶

데이비드 호크니(David Hockney)는 생동감 넘치는 그림,소묘,판화,사진가,무대 디자인,디지털 아트로 유명한 20세기 가장 영향력 있는 영국 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그는 1937년 7월 9일 영국 요크셔의 브래드퍼드에서 태어났으며. 1953년부터 1957년까지 브래드포드 예술학교를 다녔고, 이후 1959년부터 1962년까지 런던 왕립예술학교에 다녔습니다.1960년대에 Hockney는 British Pop Art 운동의 핵심 인물로 부상했습니다. 그는 만화책 이미지 및 광고 슬로건과 같은 대중 문화 요소를 종종 포함하는 대담하고 다채로운 그림으로 국제적인 명성을 얻었으며, Hockney는 1964년에 캘리포니아로 이주했으며, 주의 풍경과 라이프스타일을 묘사한 것으로 유명해졌습니다. 이 시기의 Hockney의 작품에는 캘리포니아의 밝고 화창한 날씨의 수영장을 묘사한 "A Bigger Splash"(1967)와 같은 상징적인 작품이 포함되어 있습니다. 그는 또한 런던의 로열 코트 극장과 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 프로덕션에서 일하면서 무대 디자이너로서의 명성을 쌓았습니다.사진 및 판화,페인팅, 소묘, 판화, 사진 및 디지털 아트를 포함한 광범위한 예술적 기술과 미디어를 실험했습니다. 1970년대에 Hockney는 그리드에 배열된 여러 장의 사진으로 구성된 "Joiners"라는 사진 콜라주를 만들어 사진을 실험하기 시작했습니다. 는 또한 새로운 작품을 만들기 위해 팩스와 복사기를 사용하여 자신의 예술에서 기술을 어떻게 접목시킬지 탐구했습니다. 나중에 그는 디지털 아트로 작업하여 전통적인 드로잉과 페인팅 기법의 경계를 뛰어넘는 iPad 드로잉을 만들었습니다. 그의 예술 경력 외에도 동성애자 권리 옹호로도 유명합니다. 그는 LGBTQ+ 커뮤니티에 대한 차별에 대해 노골적으로 비판해 왔으며, 자신의 예술을 섹슈얼리티 및 정체성과 관련된 문제를 해결하는 데 사용했습니다. 호크니는 2020년에는 BBC가 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 100인 목록에 포함되었고, 1997년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 명예의 동반자로 임명되었고 2012년에는 공로훈장을 받기도했습니다.

 

데이비드 호크니

애정하는 작품과 설명

Hockney의 가장 유명한 작품으로는 1960년대 수영장 그림 시리즈, 1980년대 사진 콜라주, 2010년대 iPad 그림이 있습니다. Hockney는 그의 경력 전반에 걸쳐 많은 주목할만한 작품을 만들었지만 그가 가장 좋아하는 작품 중 하나는 그림 "A Bigger Splash"(1967)입니다. 이 그림은 전경에 수영장이 있고 모더니스트 스타일의 집이 있고 배경에 산맥이 있습니다. 그가 거주하고 일했던 로스앤젤레스에 대한 그의 사랑이 담겨있습니다. 호크니가 가장 좋아하는 또 다른 작품은 그가 1986년에 제작한 사진 콜라주 "Pearblossom Highway"입니다. 이 콜라주에는 모하비 사막의 고속도로를 따라 찍은 일련의 사진이 포함되어 있으며, Hockney는 이를 장난스럽고 초현실적인 구성으로 배열했습니다.

이 작품들 외에도 Hockney는 풍경화, 특히 고국 영국의 요크셔 시골지역의 수많은 그림과 소묘를 그렸으며, 이는 곧 자신의 뿌리와 연관됨을 의미하기도 했습니다. 전반적으로 David Hockney가 가장 좋아하는 작품의 주제는 평생 동안 그에게 영감을 준 장소와 사랑하는 사람들을 포착한 작품입니다.

 

Pearblossom Highway (콜라주)

작품에 유독 물이 많이 나오는 이유와 의미

물은 David Hockney의 작품 전반에 걸쳐 반복되는 주제였습니다. 1960년대 그의 상징적인 "수영장" 그림에서 요크셔 시골을 묘사한 후기 작품에 이르기까지 물은 그의 예술적 비전에서 중요한 역할을 했습니다. 물에 매료된 한 가지 이유는 영국 요크셔에서 자란 어린 시절 경험 때문일 수 있습니다. 그의 초기 작품에서 Hockney는 빛의 움직임, 반사 및 왜곡과 함께 물에 잠기는 감각적 경험을 포착하려고 했습니다. 호크니가 물에 관심을 갖는 또 다른 이유는 물의 상징적, 은유적 의미 때문일 수 있습니다. 물은 생명, 에너지, 활력뿐만 아니라 고요함, 반사를 나타낼 수 있습니다. 물은 Hockney가 시각적 인식과 표현의 다양한 측면을 탐구할 수 있는 주제를 나타냅니다. 예를 들어, 물의 반사 표면은 반사되는 이미지를 왜곡하고 변형하여 세상을 보고 경험하는 새로운 방법을 만듭니다. 이것은 그의 수영장 그림에서 특히 두드러집니다. 물이 거울 역할을 하여 주변 환경을 반사하고 왜곡되고 몽환적인 효과를 만들어냅니다. 물은 생명, 순결, 재생을 나타낼 수 있지만 위험, 불확실성 및 혼돈을 상징할 수도 있습니다. Hockney의 그림에는 종종 이러한 상반된 주제를 암시하는 고요함과 난기류, 빛과 그림자와 같은 대조되는 요소가 포함되어 있습니다. 마지막으로 Hockney의 물에 대한 매력은 자연 세계와 환경의 아름다움에 대한 폭넓은 관심의 일부로 볼 수 있습니다.

 

수영장 시리즈( A Bigger Splash)

데이비드 호크니의 작품이 인기가 많은 이유

1. Hockney의 작품은 현대 사회를 장난스럽게 풍자하는 생생한 색상, 대담한 구성, 유쾌한 구도, 보는 이로 하여금 울려 퍼지는 환희와 낙천주의로 가득 차 있습니다. 그는 대중문화와 소비주의를 표방한 1960년대 팝아트 운동의 핵심 인물 중 한 명으로, 그의 작품은 이러한 미학을 반영합니다.

2. Hockney는 수년 동안 다양한 디지털 도구와 기술을 실험하면서 예술을 창조하기 위해 기술을 사용하는 선구자였습니다. 예를 들어, 그는 iPad를 사용하여 전 세계 박물관에 전시된 복잡한 디지털 그림을 만들었습니다.

3. Hockney의 작품은 종종 성, 정체성 및 인간 경험의 주제를 탐구하여 청중에게 매우 개인적인 공감을 불러일으키게 만듭니다. 마지막으로 그의 작품은 계속해서 새로운 세대의 예술가들에게 영감과 도전을 주고 있으며 그의 영향력은 현대 미술과 문화에서 볼 수 있습니다.

각종이슈들

David Hockney의 엔터테인먼트 하우스는 로스앤젤레스의 할리우드 힐스에 위치한 대규모 다층 주택입니다. 이 집은 도시의 멋진 전망과 독특한 건축 양식 및 디자인으로 유명합니다. Hockney는 1970년대에 그 집을 구입했고, 수십 년 동안 그곳에서 살았습니다. 이 집은 활기차고 기이한 분위기로 유명했으며, Hockney의 엔터테인먼트 하우스는 1970년대와 1980년대에 로스앤젤레스의 예술가, 음악가 등 예술가들의 중심지가 되었습니다. 집은 종종 파티와 모임의 장소였으며 Hockney는 손님을 접대하는것을 좋아했습니다. Hockney의 가장 친한 친구이자 뮤즈로 많은 작품의 주제이기도 한 예술가 Peter Schlesinger였습니다. Schlesinger는 Hockney의 그림과 그림의 모델이었으며 두 사람은 몇 년 동안 함께 작업을 했습니다. 또 그와 특히 가까운 사람은 그의 전 파트너인 그레고리 에반스였습니다. Evans는 예술가였으며 두 사람은 Hockney가 캘리포니아에 거주하던 1980년대 초에 만났습니다. 그들은 가까운 동료가 되었고 자주 함께 여행했으며 Evans는 종종 Hockney 그림의 모델 역할을 했습니다. 그들의 관계는 10년 이상 지속되었지만 결국 1998년에 끝났습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 2003년 에이즈 관련 합병증으로 에반스가 사망할 때까지 친구로 남아 있었습니다. 전반적으로 Gregory Evans는 David Hockney의 삶과 작품에서 중요한 인물이었으며 그들의 관계는 두 예술가의 경력에 상당한 영향을 미쳤습니다. Hockney의 개인적인 삶에 대한 소문은 그가 동성애자이거나 양성애자라는 암시와 함께 수년 동안 퍼졌습니다. Hockney는 자신의 섹슈얼리티를 공개적으로 밝히지 않았지만 종종 자신의 작품에 동성애 주제를 포함시켰습니다. 여기에는 남성의 나체 묘사와 남성 사이의 친밀한 장면이 포함됩니다. Hockney의 개인적인 삶을 둘러싼 소문과 추측에도 불구하고 예술계에 대한 그의 공헌은 그의 가장 오래 지속되는 유산으로 남아 있습니다. 그는 경력 전반에 걸쳐 혁신적이고 영향력 있는 작품을 계속 만들어 왔으며 전 세계 수많은 예술가와 예술 애호가에게 영감을 주었습니다.

데이비드 호크니와 패션

David Hockney는 오랫동안 패션에 관심을 가져 왔으며 그의 화려하고 장난기 넘치는 스타일은 종종 패션 산업에 영향을 미쳤습니다. 호크니 자신도 화려한 수트, 줄무늬 셔츠, 과감한 넥타이 등 남다른 패션 감각으로 유명했으며, 그는 수년 동안 다양한 패션 디자이너들과 협업했으며 무대 제작을 위한 의상을 디자인하기도 했습니다 1960년대 밝은 색상, 대담한 패턴, 유희적인 형태를 포함하는 호크니의 독특한 스타일은 당시의 패션과 문화 경향을 반영한 것이었습니다. 1980년대에 호크니의 스타일은 패션 산업에 직접적인 영향을 미치기 시작했습니다. 그는 영국의 패션 디자이너인 셀리아 버트웰(Celia Birtwell)과 협력하여 자신의 시그니처 모티프와 패턴을 특징으로 하는 의류 및 액세서리 컬렉션을 제작했습니다.Hockney는 또한 1981년 Royal Ballet의 "Parade" 프로덕션을 포함하여 여러 무대 프로덕션을 위한 의상을 디자인했습니다. 그의 발레 디자인은 앙리 마티스의 그림에서 영감을 얻었으며 대담한 색상과 그의 예술적 스타일을 반영하는 기하학적 모양이 특징입니다. 더 최근에는 Hockney가 디자이너와 패션 브랜드에 영감을 주는 원천이 되었습니다. 밝은 색상과 유쾌한 모티프의 사용은 Paul Smith와 같은 디자이너의 컬렉션에서 참조되었으며 그의 시그니처 스타일은 패션 사설 및 사진 촬영에서 유명해졌습니다. 2019년, 그는 럭셔리 패션 하우스 Dior와 협력하여 자신의 작품을 담은 한정판 액세서리 컬렉션을 제작했습니다. 컬렉션에는 Hockney의 독특한 스타일을 보여주는 핸드백, 스카프 및 기타 액세서리가 포함되었습니다.

 

그림부터 패션까지. 데이비드 호크니

 

데이비드 호크니 공식 홈페이지

David Hockney