현대인의 외로움, 상실을 표현한 사실주의 화가 "에드워드 호퍼(Edward Hopper)-길위에서"에 대해

미국의 사실주의 화가 에드워드호퍼(Edward Hopper)는 현대인의 외로움과 고립감, 소외, 텅 빈 도시풍경을 빛과 그림자를 이용하여 암울하고 분위기 있게 사실적으로 표현한 화가입니다. 에드워드 호퍼는 누구이며, 그를 대표하는 작품들과 설명 그리고 그의 작품스타일과 그가 인기 받고 있는 이유에 대해 알려드리겠습니다.
 

Who is 에드워드호퍼(Edward Hopper)?

에드워드 호퍼(Edward Hopper)는 1882년 7월 22일 뉴욕주 Nyack에서 태어났습니다. 그의 부모는 모두 네덜란드 혈통이었고 그의 아버지는 건조물 가게를 했습니다. 그는 중산층 가정에서 자랐고, 어렸을 때 Hopper는 조용하고 내성적인 소년으로 알려져 있었고, 어릴 때부터 예술에 대한 관심을 보였고, 그의 부모는 그를 미술 수업에 등록하고 미술 용품을 사주면서 그의 열정과 관심을 지지했습니다. 그는 종종 Nyack 주변의 시골을 탐험하며 시간을 보냈습니다. 그는 또한 인근 뉴욕시의 건축과 도시 풍경에 관심을 갖게 되었으며, 이는 나중에 화가로서의 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 1900년에 그는 New York School of Art에 등록하여 William Merritt Chase와 Robert Henri와 같은 저명한 사실주의 화가들 밑에서 공부했습니다. 학업을 마친 후 Hopper는 예술가로서 자신을 확립하기 위해 고군분투했으며 상업 일러스트레이터로 일했습니다. 1924년 뉴욕의 휘트니 스튜디오 클럽에서 첫 개인전을 가졌고 비평가들의 찬사를 받았습니다. Hopper는 1924년에 동료 예술가인 Josephine Nivison과 결혼했으며 1968년 Nivison이 사망할 때까지 함께 지냈습니다. 그들은 자주 함께 여행했으며 그들의 유럽 여행은 Hopper의 후기 작품에 영향을 미쳤습니다. Hopper는 평생 동안 계속해서 그림을 그렸고 1963년 대통령 자유 메달을 포함하여 수많은 상과 영예를 받았습니다. 그는 1967년 5월 15일 84세의 나이로 뉴욕 시에 있는 자신의 스튜디오에서 사망했습니다.

 

에드워드호퍼(Edward Hopper)의 작품스타일

그는 현실주의적 시선과 접근으로 ,일상적인 미국 생활을 사실적이고 우울하게 묘사한 것으로 널리 알려진 미국 화가입니다. Hopper의 그림은 종종 고독한 인물, 텅 빈 도시 풍경, 외로움을 특징으로 하며, 극명한 사실주의로 어두운 인간의 내면과 현실에 대한 탐구로 유명합니다. 그의 가장 유명한 작품 중 상당수는 텅 빈 도시의 고독한 인물을 묘사하여 고립감과 우울함을 불러일으키며, Robert Henri와 Thomas Eakins와 같은 사실주의 화가들의 작품에 강한 영향을 받았습니다. Edward Hopper에게 빛과 그림자는 분위기 및 깊이를 만드는데 빠져서는 안 될 요소이며, 종종 밝은 영역과 어두운 영역 사이의 강한 대비가 있는 장면을 그렸는데, 이는 그의 그림구성에 기하학과 구조를 강조하는 데 도움이 되었습니다. 호퍼에게 빛과 그림자는 회화의 기술적인 측면일 뿐 아니라 상징적이고 감성적인 의미를 지녔으며, 그는 빛이 희망, 가능성, 낙관주의를 나타내고 그림자는 어둠, 신비, 불확실성을 상징한다고 보았습니다. Hopper는 종종 빛과 그림자를 사용하여 자신의 그림에서 고립감과 외로움을 만들어 캐릭터와 주변 세계 사이의 감정적 상태와 분위기를 이끌어냈습니다.

대표적인 작품들과 작품소개

에드워드 호퍼(Edward Hopper)는 가장 유명한 그림으로는 "Nighthawks", "Early Sunday Morning", "Gas"가 있습니다.
1. "Nighthawks" (1942) -이 상징적인 그림은 텅 빈 도시 풍경에서 심야 식당을 묘사합니다. 이 그림에는 카운터에 앉아 식당의 강한 형광등을 받은 네 인물이 등장합니다. 이 그림은 미국의 외로움과 소외의 상징이 되었습니다.
 

미술사 최고역작으로 꼽히는 "밤을 지새우는 사람들"(1942)

 2. "Early Sunday Morning"(1930) - 이 그림은 뉴욕 시의 조용한 거리에 줄지어 있는 소기업들을 보여줍니다. 열려 있지만 사람이 없는 이발소를 제외하고 건물은 비어 있고 상점은 문을 닫습니다. 그림은 이른 아침 시간의 고요함과 고독을 포착합니다.

Early Sunday Morning(1930)

 3. "The Automat" (1927) - 이 그림은 자동판매기에서 음식을 판매하던 20세기 초에 인기 있는 레스토랑 유형인 자동판매기의 테이블에 앉아 있는 외로운 여성을 묘사합니다. 여자는 시청자에게 등을 대고 앉아 창밖의 텅 빈 거리를 응시합니다. 여성은 세련된 코트와 모자를 쓰고 커피 잔을 내려다보며 생각에 잠긴 듯 보입니다. 이 그림은 빛과 그림자를 사용하여 고립감과 성찰을 만들어내는 것으로 유명합니다. 여성은 환한 자판기와 다른 고객들에 둘러싸여 있지만 감정적으로 주변 환경과 단절된 것처럼 보입니다. 이러한 외로움과 고립감은 Hopper의 작품에서 공통된 주제였으며 ""는 그의 가장 상징적인 그림 중 하나로 간주됩니다. 이 작품은 아이오와의 Des Moines Art Center 컬렉션의 일부이며 전 세계 박물관에 전시되었습니다.

The Automat(1927)

 4. "Gas" (1940) - 이 그림은 외딴 시골 지역의 밤에 있는 주유소를 보여줍니다. 주유소는 밝게 빛나고 창문을 통해 직원이 보이지만 손님은 보이지 않습니다. 이 그림은 미국 풍경의 외로움과 황폐함을 포착합니다.

Gas(1940)

 5. "Office at Night"(1940)- 이 그림은 퇴근 후 사무실에서 일하는 남녀를 보여줍니다. 사무실 비서인 여자는 책상에 앉아 일을 하고 있고, 사무실 매니저인 남자는 그녀 뒤에 서서 어깨너머로 보고 있습니다. 둘 사이에는 긴장감이 감돌고 있으며, 사무실은 밝게 빛나고 있지만 책상과 인물에 드리워진 그림자는 신비롭고 모호한 느낌을 줍니다. 인물 자체는 감정적으로 서로 떨어져 있는 것처럼 보이며, 남자는 다소 위협적인 방식으로 여자 위에 어렴풋이 다가옵니다. 이 그림은 빛과 그림자를 사용하여 긴장감과 불안감을 조성하는 것으로 유명합니다. 이 그림은 Hopper의 가장 심리적으로 복잡한 그림 중 하나로 간주되며 직장에서의 권력 역학 및 현대 개인의 고립에 대한 논평으로 널리 해석되었습니다. 이 그림은 미네소타 주 미니애폴리스에 있는 워커 아트 센터 소장품의 일부이며 전 세계 박물관에 전시되었습니다.

Office at Night(1940)

인기와 가치

Hopper의 인기는 최근 몇 년 동안 증가했으며 그의 그림은 대중과 예술계에서 훨씬 더 널리 인정되고 유명해졌습니다. 그 이유는 예를 들어, 그의 그림 "Nighthawks"는 수많은 영화, TV 쇼 및 기타 매체에서 참조 및 패러디되었으며 미국의 외로움과 소외의 상징으로 간주됩니다. 또 Hopper는 그의 삶과 유산을 더 자세히 탐구한 최근 책과 다큐멘터리의 주제이기도 합니다. 대중문화에서 호퍼 작품의 인기는 그의 인지도를 높이고 그의 예술을 더 많은 청중에게 알리는 데 도움이 되었습니다. 마지막으로 Hopper의 삶과 유산은 그의 독특한 예술적 비전과 외로움, 고립, 미국 생활의 어두운 측면과 같은 주제에 대한 탐구에 매료된 미술사학자와 문화 비평가들의 관심을 계속 끌고 있습니다. 그의 그림은 오늘날에도 관련성이 있고 생각을 자극하며 미국 예술과 문화에 대한 그의 영향은 널리 인정되고 축하받고 있습니다. 2021년 버지니아 미술관(Virginia Museum of Fine Arts)은 호퍼(Hopper) 작품의 주요 회고전을 개최하여 광범위한 찬사와 관심을 끌었습니다. 개별 호퍼 그림의 가치는 크기, 상태 및 희소성과 같은 요인에 따라 크게 다를 수 있지만 일반적으로 그의 작품은 미국 미술에서 가장 가치 있고 탐나는 작품 중 하나로 간주됩니다.

가장 비싼작품은?

Edward Hopper의 가장 비싼 작품은 그의 그림 "Chop Suey"입니다. 이 그림은 1929년에 제작되었으며 32 x 38인치 크기의 캔버스에 유채 작품입니다. "Chop Suey"는 식당에 앉아있는 두 명의 여성을 묘사합니다. 한 명은 빨간색 옷을 입고 다른 한 명은 녹색 옷을 입고 있습니다. 그림의 구도는 빛과 그림자, 외로움과 초연함을 강조하는 전형적인 호퍼 스타일입니다. 이 그림은 Hopper의 가장 상징적인 작품 중 하나로 간주되며 종종 현대 사회의 도시 고립에 대한 논평으로 해석됩니다. 이 그림은 2018년 11월 크리스티 경매에서 9,190만 달러에 팔려 호퍼의 작품에 대한 기록을 세웠고 지금까지 경매에서 팔린 가장 비싼 그림 중 하나가 되었습니다. 그림의 높은 가격은 개인 소유로 남아 있는 몇 안 되는 Hopper 작품 중 하나였기 때문에 부분적으로 희귀성 때문입니다. 또한 "Chop Suey"는 Hopper의 걸작 중 하나로 간주되며 판매 가격은 수집가와 예술 애호가 사이에서 그의 작품에 대한 높은 수요를 반영합니다.

chop Suey(1929)