현대사진의 거장 "윌리엄 클라인( William Klein)": 패션과 거리 사진의 아이콘! 그의 생애, 작품, 회고전

윌리엄 클라인(William Klein)은 선구적인 사진작가이자 영화제작자로, 종종 파격적인 기법과 투박하고 솔직한 스타일을 포함하는 거리와 패션 사진에 대한 그의 혁명적인 접근법으로 유명합니다. 클라인은 사진 분야에서 상당한 영향력을 행사했을 뿐만 아니라, 영화계에서 그의 도발적이고 풍자적인 스타일을 반영하는 영화를 제작하며, 사회적, 정치적 비평을 제공했습니다. 그의 거칠고 대담한 작품은 사진과 영화 제작 모두에 지속적인 영향을 미치며 관습을 재정의했습니다. 윌리엄 클라인의 생애와 가장 대표적인 작품과 주제 그리고 윌리엄 클라인이 현대사진에 끼친 영향, 패션과 영화에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

윌리엄 클라인( William Klein)의 생애

클라인은 1928년 4월 19일 뉴욕의 가난한 유대인 가정에서 태어났다. 그는 고등학교를 일찍 졸업하고 사회학을 공부하기 위해 14세의 나이에 뉴욕 시립 대학에 입학했다. 그는 제2차 세계대전 중에 미군에 입대하여 독일과 나중에 프랑스에 주둔하였고 제대 후 영구적으로 정착하였다. 1948년에 클라인은 소르본 대학교에 입학했고, 후에 페르낭 레제와 함께 공부했다. 그 당시에 클라인은 추상화와 조각에 관심이 있었다. 1952년, 그는 밀라노에서 두 번의 성공적인 개인 전시회를 가졌고 건축가 안젤로 망야로티와 공동 작업을 시작했다. 1954년, 당시 아메리칸 보그의 아트 디렉터였던 알렉산더 리베르만은 파리의 그룹 쇼인 르 살롱 드 레알리티에스 누 벨스에서 클라인의 키네틱 조각들을 보고 그와 만나자고 요청했다. 그 후, 보그는 네덜란드의 헛간 사진들을 출판했는데, 이 사진들은 마치 몽드리안을 연상케 한다. 그리하여 패션 사진과 다양한 도시에서 그의 유명한 사진 에세이에 대한 그의 연구가 시작되었다. 그는 사진술로 전향했고 보그의 패션 사진작가로서 그리고 다양한 도시들에 대한 그의 사진 에세이로 널리 명성을 얻었다. 클라인은 사진작가로서 공식적인 훈련을 받지 않았음에도 불구하고, 1954년 고향으로 잠시 돌아가는 동안 찍은 사진집인 1957년에 프리 나다르 상을 수상했다. 클라인의 작품은 "패션계에 대한 양면적이고 아이러니한 접근", 당시 지배적이었던 사진의 규칙에 대한 타협 없는 거부", 광각 렌즈와 망원 렌즈, 자연 조명, 모션 블러의 광범위한 사용으로 혁명적인 것으로 평가받았다. 스튜디오에서 모델들을 거리로 내보내면서, 그의 혁명적인 기술은 새로운 비전을 개척했다. 뉴욕 타임즈의 캐서린 크노르는 로버트 프랭크와 함께 클라인을 "거리 사진의 아버지들 사이에서 분류하기 어려운 남자를 분류하는 혼합된 칭찬 중 하나"라고 썼다." 그는 프랑스의 사진작가이자 영화제작자이며, 그는 프로페셔널 포토그래퍼가 선정한 가장 영향력 있는 100명의 사진작가 목록에서 25위에 올랐다. 1957년에는 나다르상을, 1999년에는 영국 왕립사진학회 100주년 기념 메달과 명예 펠로우십(HonFRPS)을, 2011년에는 소니 세계 사진상에서 사진에 대한 뛰어난 기여상을 수상했다. 1980년대에 그는 영화 프로젝트로 눈을 돌렸고 무함마드 알리, 위대한 인물 (1969)과 같은 기억에 남는 다큐멘터리와 장편 영화를 많이 제작했다. 클라인은 현재 프랑스 파리에서 거주하며 일하고 있다. 그의 작품들은 뉴욕의 현대 미술관, 워싱턴 D.C. 의 국립 미술관, 시카고 미술관 등의 소장품들에 소장되어 있다.

규칙과금기 깬 '가장 날 것의 스냅샷' 윌리엄 클라인( William Klein)

"스냅 촬영을 생명으로 하면서 셔터 찬스를 절대 우선주의로 했다. 때문에 초점이 맞고 안맞고, 구도나 노출의 과부족 같은 기술적인 것에도 구애받지 않았다. 즉, 대상과 사진기를 적극적으로 결부시키는 데에 그의 독자적인 영상미학이 있다고 할 수 있다."

윌리엄 클라인( William Klein)의 사진 주제

1.어반 라이프:

클라인은 도시 생활에 대한 생생한 묘사로 유명하다. 그의 작품은 종종 뉴욕, 로마, 도쿄와 같은 도시를 투지와 역동성을 강조하면서 도시 환경의 혼돈과 활력을 포착했다. 그의 주제 선택은 종종 거리 문화와 도시 생활에 대한 매력을 반영한다.

2.패션과 풍자:

Klein은 보그 잡지에서 수년간 일했고, 패션 사진의 관습을 바꾸는 데 중요한 역할을 했다. 그는 아이러니하고 다소 냉소적인 시각으로 전통적인 화려함을 뒤엎고 패션 산업과 소비문화를 풍자하기 위해 종종 이러한 패션 촬영을 사용했다. 그의 사진들은 종종 패션계의 인위적이고 부조리함을 강조했다.

3.사회적 논평:

클라인의 사진은 종종 사회적 논평, 전후 소비주의, 사회 규범, 정치 시스템을 비판하는 요소를 포함한다. 특히 그의 도시 사진은 경제 변화와 불평등, 도시 발전이 사람들에게 미치는 영향을 포착했다.

4.실험적 기술:

클라인은 즉각적이고 친밀감을 만들기 위해 광각 렌즈, 자연광, 흐릿함, 그리고 알갱이를 사용하는 공격적인 기술로 알려져 있다. 이러한 파격적인 기술은 좋은 사진의 '규칙'을 거부하고 자발성과 예측 불가능성을 포용하는 것으로 볼 수 있다.

5. 일상:

클라인의 많은 사진들은 평범한 상황에서 평범한 사람들에게 초점을 맞추지만, 그의 독특한 관점과 기술은 이러한 일상적인 장면들을 특별한 것으로 변화시킨다. 그의 작품은 일상생활의 간과된 세부사항과 세속적인 아름다움에 대한 감상을 보여준다.

윌리엄 클라인( William Klein)과 패션사진

윌리엄 클라인은 패션 사진에 대한 파격적이고 전위적인 접근법으로 유명하다. 그는 그 시대의 패션 사진의 전통적인 규칙과 기준에서 상당한 이탈을 했는데, 그것은 종종 높은 포즈를 취하고, 세련되고, 매력적인 이미지로 특징지어졌다. 다음은 클라인의 스타일과 전통적인 패션 사진과 대조되는 몇 가지 구체적인 요소들이다.

1. 직접적이고 원초적인 접근:

전통적인 패션 사진은 신중하게 구성된 것으로 알려져 있으며 특정한 분위기나 미적 감각을 만들기 위해 스튜디오 조명을 자주 사용했습니다. 반면에 클라인은 종종 야외에서 촬영을 했고 자연광이나 거친 플래시를 사용했다. 그는 솔직하고 즉흥적인 순간에 모델들을 포착하는 것을 두려워하지 않았고, 그의 사진들은 그 당시로서는 이례적인 직설적이고 원색적이었다.

2.움직임과 에너지:

클라인의 많은 패션 촬영은 움직임과 에너지가 특징이다. 전통적인 패션 사진들은 일반적으로 정적인 자세의 모델들을 보여주었다. 그러나 클라인의 모델들은 종종 움직임이나 특이한 포즈로 포착된다. 이는 그의 패션 사진에 일반적인 것과는 매우 다른 역동성과 생명력을 가져왔다.

3. 광각 렌즈와 클로즈업:

클라인은 광각 렌즈를 자주 사용했고 패션 사진에서 일정 거리를 유지한다는 불문율을 깨고 피사체와 매우 가까워졌다. 이것은 그의 사진에 즉각적이고 친밀한 느낌을 주었고, 그가 포착하고 있는 패션의 특정 특징이나 요소를 강조하면서 극적인 왜곡을 만들 수 있게 했다.

4.실험 기술:

클라인은 모션 블러, 입자성, 초점 외 샷과 같은 실험 기술을 사용한 것으로 유명하다. 이러한 기법들은 그의 사진들에 독특한 미학을 주었고 그의 작품에 예측 불가능성과 자발성의 요소를 추가했다. 이것은 당시 패션 사진의 전형적인 세련되고 세심하게 구성된 이미지와는 극명한 대조를 이루었다.

5. 풍자와 아이러니:

클라인의 많은 패션 촬영은 풍자적이거나 아이러니한 면을 가지고 있다. 그는 패션 산업과 소비자 문화에 대해 보다 광범위하게 논평하거나 비판하는 수단으로 패션 사진을 자주 사용했다. 이는 일반적으로 패션의 세계를 미화하고 이상화하려는 전통적인 패션 사진술에서 급진적으로 벗어난 것이었다. 요약하자면, 패션 사진에 대한 클라인의 접근 방식은 혁명적이었다. 그는 전통적인 패션 사진의 많은 관습을 거부하고 새로운 기술과 관점을 도입하여, 원초적이고 직접적이며 종종 사회적 논평으로 가득 찬 이미지를 만들었다. 그의 작품은 패션 산업에 상당한 영향을 미쳤고 패션 사진의 가능성을 재정의하는 데 도움을 주었다.

윌리엄 클라인( William Klein)이 영화와 미디어에 끼친 영향

윌리엄 클라인은 선구적인 사진작가일 뿐만 아니라 영화 제작에도 주목할 만한 기여를 했다. 그의 사진 작품처럼, 그의 영화는 종종 전통적인 규범과 스타일을 무시하고, 비슷한 대담함과 불경함을 보여준다. 클라인의 첫 장편 영화 "Who Are You, Polly Maggoo?" (1966)는 보그와의 작업으로 인해 그가 깊이 친숙했던 패션 산업을 패러디했다. 이 영화는 주제에 대한 그의 풍자적 접근법의 특징으로, 그의 패션 사진에서 발견되는 풍자와 아이러니와도 일맥상통하다. 다큐멘터리 분야에서, 클라인은 그의 정치적인 작품들로 인정을 받았다. 그의 다큐멘터리는 종종 미국 제국주의와 군국주의에 대한 풍자인 "미스터 프리덤" (1969)과 같은 날카로운 사회적, 정치적 비평을 제공한다.

1.풍자와 사회적 논평:

클라인의 영화는 그의 사진과 마찬가지로 종종 사회적 논평의 역할을 한다. 그는 패션 산업과 정치 시스템을 포함한 사회의 다양한 측면을 비판하기 위해 풍자를 사용한다. 이 접근법은 그들의 작품에서 사회 비평을 제공하는 것을 목표로 하는 영화 제작자들에게 영향을 미쳤다.

2.직접적인 시네마와 시네마 베리테 영향:

클라인의 다큐멘터리 사진에 대한 배경은 영화 제작에 대한 그의 접근에 영향을 미쳤을 것이다. 그의 영화들은 종종 디렉트 시네마와 시네마 베리테의 요소들, 자연주의적인 기법을 강조하는 스타일, 방해받지 않는 카메라 작업, 실제 상황에서의 실제 사람들에 초점을 맞춘다.

3.비주얼 스타일:

클라인의 시각 예술과 사진에 대한 배경은 영화 제작에서 그의 시각적 스타일에 상당한 영향을 미쳤다. 그의 영화는 종종 역동적인 구성, 극명한 대비, 그리고 색과 조명의 혁신적인 사용을 포함한다. 이 독특한 스타일은 시각적으로 인상적인 작품을 만드는 데 관심이 있는 영화 제작자들에게 계속 영감을 주고 있다.

4. 스틸 사진의 통합:

클라인은 때때로 움직이는 이미지와 함께 스틸 이미지의 시퀀스를 사용하여 사진작가로서의 자신의 기술을 영화 제작에 통합하곤 했다. 정지 영상과 움직이는 영상의 통합은 비교적 참신했고 그의 영화에 독특한 역동성을 더했다.

윌리엄 클라인이 현대 사진에 끼친 영향

윌리엄 클라인은 현대 사진 분야에 지대한 영향을 끼쳤다. 그의 대담하고 투박한 스타일과 이미지를 포착하기 위한 사과 없는 접근법은 그의 시대의 관습에서 벗어나 매체 내에서 가능한 것을 재정의하는 데 도움을 주었다.

1.거리 사진:

클라인의 작품, 특히 그의 도시 시리즈는 거리 사진 분야에 상당한 영향을 미쳤다. 도시 생활에 대한 그의 역동적이고 에너지가 넘치는 묘사와 광각 렌즈, 알갱이 모양의 필름, 모션 블러와 같은 파격적인 기술의 사용은 여러 세대의 거리 사진가들에게 영향을 미쳤다. 도시 생활의 원초적이고 여과되지 않은 본질을 포착하는 그의 능력은 많은 거리 사진가들이 열망하는 기준을 세웠다.

2.패션 포토그래피:

패션 포토그래피에서의 클라인의 작업은 혁신적이었다. 그는 그의 패션 촬영에 그가 거리 사진에 했던 것과 동일한 원기와 파격적인 기술을 가져왔고, 패션 사진의 관습을 변화시키는 데 도움을 주었다. 그는 움직임, 특이한 포즈, 예상치 못한 위치를 통합했고, 이상화된 아이콘보다는 실제 결함이 있는 인간으로서 모델을 보여주는 것을 두려워하지 않았다. 이러한 접근 방식은 패션이 사진에 찍히고 표현되는 방식에 지속적인 영향을 미쳤다.

3. 다큐멘터리 사진 및 사진 저널리즘:

독특하고 강력한 방식으로 삶의 현실을 포착하는 클라인의 능력은 다큐멘터리 사진과 사진 저널리즘에 영향을 미쳤다. 특히 그의 도시 시리즈는 도시 발전, 정치 체제, 사회 규범의 영향을 드러내는 사회적 문서의 한 형태로 볼 수 있다.

4.사진 기술:

Klein의 혁신적인 사진 기술 사용은 또한 지속적인 영향을 미쳤다. 광각 렌즈를 사용한 그의 직접적인 당신의 얼굴 안에서의 접근, 그리고 전통적으로 실수로 보였던 요소들을 기꺼이 받아들이는 그의 의지는 사진가들이 매체의 경계를 밀고 그들만의 기술로 실험하도록 영감을 주었다. 본질적으로, 현대 사진에 대한 윌리엄 클라인의 영향은 사진가들이 주제에 접근하는 방식, 사용하는 기술, 그리고 그들이 이야기하고자 하는 종류의 이야기에서 볼 수 있다. 규칙을 어기려는 그의 의지와 복잡한 생각을 전달하고 생각을 유발하는 이미지의 힘에 대한 그의 믿음은 전 세계 사진작가들에게 계속 영감을 주고 있다.

대표적인 사진과 영화

1. 사진:

뉴욕 (1955), 바이크 위의 성가족 (1956), 시네포스터 (1961), 보그 (1963), 러브 온 더 비트 (1963), 클럽 알레그로 포르티시모(1990)와 오토포트리트(1995).

2. 영화:

첫 장편 영화 "Who Are You, Polly Maggoo?" (1966)는 그의 작품을 상당히 대표한다. 이 영화는 패션 사진작가 시절부터 이 세상에 대한 클라인의 내면적인 지식을 반영하여 패션 산업을 풍자적으로 보여준다. 대담한 비주얼 스타일, 불손한 유머, 그리고 날카로운 사회 비평으로 알려져 있으며, 이 모든 것은 클라인의 폭넓은 작품의 특징이다.

 

윌리엄 클라인( William Klein) 회고전

윌리엄 클라인( William Klein)의 회고전

뮤지엄한미는 2023년 해외작가 기획전으로 20세기 시각예술의 새 흐름을 선도한 윌리엄 클라인(William Klein, 1926~2022)의 사후 첫 회고전 《DEAR FOLKS》를 개최한다. 회화, 디자인, 사진, 패션, 영화, 책 등 다양한 분야를 종횡무진하며 종래의 규칙과 금기, 한계를 내던진 그의 작업은 전대미문의 독창적이고 파격적인 특질로 기존 시각예술의 전통과 미학의 판도를 전복시켰다.

전시정보

• 작가 : 윌리엄 클라인
• 장소 : 뮤지엄한미 삼청 본관
• 기간 : 2023-05-24 ~ 2023-09-17
• 시간 : 10:00 ~ 18:00
• 매주 : 월요일 휴관
• 관람료 : 12,000원
• 주최 : 뮤지엄한미
• 출처 : 사이트 바로가기
• 문의 : 02-733-1315

위치정보

뮤지엄한미 삼청 본관  I  02-733-1315

서울특별시 종로구 삼청로9길 45 (삼청동)