셀프 포트레이트의 대가 '신디셔먼(Cindy Sherman)'의 구성사진의 놀라운 세계!

신디 셔면(Cindy Sherman)은 40년 동안, 예술, 유명인사, 성별, 그리고 사진이라는 시각적이고 문화적인 코드를 가지고 놀면서 정체성을 조사해온 미국의 사진작가이자 영화제작자입니다. 셔먼을 유명하게 만든 것은 그녀의 작품에서 역할이나 인격에 그녀의 신체를 사용한 것인데, 그녀의 중요한 시리즈인 제목 없는 필름 스틸 (1977–1980)은 특히 중요합니다.

신디 셔면의 삶과 유년시절, 대표작품과 설명 그리고 현대 미술가들에게 끼친 영향, 시디 셔면에 대해 사람들이 잘 모르는 사실들에 대해 알려드리겠습니다.

신디 셔면(Cindy Sherman)의 삶과 유년시절

신디 모리스 셔면(Cynthia Morris Sherman)은 1954년 1월 19일 뉴저지 주 글렌리지에서 태어났습니다. 그녀는 다섯 자녀 중 막내로 태어났습니다. 그녀의 아버지는 그루먼 항공기의 엔지니어로 일했습니다. 그녀의 어머니는 학습 장애가 있는 아이들에게 독서를 가르쳤습니다.

그녀는 5살 때 가족과 함께 롱아일랜드의 헌팅턴으로 이사했습니다. 그녀의 어린 시절은 평범했으며, 그녀의 재능을 부모님은 일찍 알아봤습니다. 그녀는 어릴 때부터 그림을 그리는 것을 좋아했습니다.

그녀는 헌팅턴의 초등학교와 고등학교를 졸업한 후, 1972년부터 1976년까지 버팔로의 주립 대학교인 State University of New York에서 미술을 전공했습니다. 그녀는 처음에는 회화를 전공했지만, 후에 사진으로 전공을 변경하였습니다. 그녀는 학부 과정에서 여러 가지 다양한 예술 형태와 방식에 대해 배우며 스스로의 예술적 목소리를 찾아나갔습니다.

대학 졸업 후, 셔먼은 예술가로서 자신의 길을 이어갔고, 그녀의 "Untitled Film Stills" 시리즈로 처음으로 주목을 받게 되었습니다. 이 시리즈는 1950년대와 1960년대의 헐리우드, 이탈리아의 네오리얼리즘, B급 영화에서 차용된 여성 캐릭터를 만들어 내는 것으로 유명합니다. 이 작품들은 그녀의 명성을 높이는 데 중요한 역할을 하였습니다.

셔먼은 항상 다른 정체성을 실험하는 것에 관심이 있었습니다. 그녀가 설명했듯이,

 

"저는 매일을 할로윈으로 취급하고, 옷을 입고 어떤 별난 캐릭터로 세상에 나갈 수 있었으면 좋겠습니다."

신디 셔면(Cindy Sherman)

뉴욕으로 이사한 직후, 그녀는 20세기 중반의 B 영화들과 비슷한 장면들을 만들기 위해 의도적으로 선택된 소품들로 포즈를 취하고 다양한 환경에서 그녀 자신의 사진을 찍은 그녀의 무제 필름 스틸(1912–80)을 제작했습니다. 그녀가 겨우 23살이었을 때, 이 이미지들은 옥으로 뒤덮인 유혹자, 불행한 주부, 실연당한 연인, 그리고 연약한 나이프와 같은 여성 등장인물들(그리고 캐리커처)에 의존합니다. 셔먼은 이러한 사진들을 구성하기 위해 영화적 요소를사용했습니다: 그것들은 영화를 홍보하기 위해 사용되었던 영화 스틸을 기억하는데, 그것들은 시리즈의 제목을 따왔습니다. 70개의 필름 스틸은 즉시 페미니즘, 포스트모더니즘, 그리고 재현에 대한 대화의 분수령이 되었고, 그것들은 그녀의 가장 잘 알려진 작품으로 남아 있습니다.

그 후, 그녀는 계속해서 변화하는 미적 스타일과 주제를 통해 여성성, 사회적 역할, 그리고 정체성에 대한 기반이 되는 문화적 이미지를 연구하였습니다. 그녀의 작품은 종종 도발적이며, 사회적 관념에 대한 깊은 문제 제기를 통해 관객에게 강한 반응을 불러일으키는 것으로 알려져 있습니다.

오늘날, 그녀는 가장 영향력 있는 현대 사진가 중 한 명으로 간주되며, 그녀의 작품은 전세계의 주요 미술관과 개인 컬렉션에서 폭넓게 소장되어 있습니다.

신디 셔먼(Cindy Sherman)의 대표작과 설명

1."Untitled Film Stills" (1977-1980): 이 시리즈는 1970년대의 흑백 영화의 여성 캐릭터를 표현한 70여 개의 사진으로 이루어져 있습니다. Sherman은 이 작품에서 다양한 여성 트로프와 스테레오타입을 연구하고, 이들이 사회에서 어떻게 이해되고 표현되는지에 대한 비판적 시각을 제시합니다.

UNTITLED FILM STILL

2."Centerfolds" (1981): 이 시리즈는 Playboy 매거진의 센터폴드 형식을 따르지만, 섹슈얼하지 않고 불안하거나 고통받는 여성 이미지를 묘사합니다. 이 작품들은 대중문화에서의 여성상에 대한 전형적인 판타지와 기대를 비판합니다.

Centerfolds (1981)

3."History Portraits" (1988-1990): 이 시리즈에서 Sherman은 유명한 고전 회화의 여성 캐릭터들을 재현합니다. 그러나 그녀는 이 작품들을 조소하거나 풍자하기 보다는, 이러한 고전적인 이미지가 여성을 어떻게 상징화하고 이해하는지를 새롭게 조명하려고 합니다.

History Portraits

4."Clowns" (2003-2004): 이 시리즈에서 Sherman은 기괴하고 기묘한 분위기의 클라운 캐릭터들을 묘사합니다. 이 작품들은 코미디와 비극 사이의 긴장감을 탐구하며, 동시에 사회적 가면과 변장에 대한 그녀의 오랜 관심사를 계속 이어나갑니다.

Cindy Sherman의 작품은 그녀의 본질적인 변장과 자아 표현에 대한 질문을 통해 보는 이들에게 여성성과 정체성에 대한 독창적인 시각을 보여줍니다. 그녀의 작품들은 그녀가 직접 찍은 사진을 통해 그녀의 이야기를 들려주는 독특한 예술 세계를 만들어냅니다.

Clowns

현대 예술가들에게 미치는 영향

셔먼의 작품은 종종 현대 초상화 사진 작가들에게 주요한 영향으로 여겨집니다. 그러한 사진 작가 중 한 명은 그의 비디오와 사진에서 정체성의 주제를 다루는 라이언 트레카틴입니다. 그녀의 영향은 화가 리사 유스카비지, 시각 예술가 질리언 메이어, 그리고 공연 예술가 트레이시 울먼을 포함하여, 다른 예술 매체의 예술가들에까지 미치고 있습니다.

2014년 4월, 배우이자 예술가인 제임스 프랑코는 페이스 갤러리에서 새로운 필름 스틸이라고 불리는 일련의 사진들을 전시했는데, 이 전시회에서 프랑코는 셔먼의 무제 필름 스틸의 29개의 이미지를 복원했습니다. 이 전시회는 프랑코의 전유물을 '비호메릭', '성차별적', 그리고 당황스러울 정도로 무지하다고 부르며 주로 부정적인 평가를 받았습니다.

신디 셔면에 대해 사람들이 잘 모르는 사실들.

1.독특한 메이크업 기술: Sherman의 변장은 그녀의 사진 작업에서 중요한 역할을 하는데, 그녀는 많은 작품에서 전문적인 메이크업 아티스트 없이 자신의 메이크업을 담당했습니다. 그녀는 그림과 조각을 전공했지만, 그녀의 메이크업 기술은 자가학습한 것입니다.

2.혼자서 작업: 그녀의 대부분의 사진 작업은 그녀 자신이 모델로 나오며, 그녀는 종종 작품을 촬영하고 제작하는 데 도움을 받지 않습니다. 이 점은 그녀의 창작 과정이 통제와 의도성에 큰 비중을 두고 있음을 나타냅니다.

3.공포 영화에 대한 사랑: Sherman은 그녀의 "Untitled Horror" 시리즈를 통해 대중에게 알려진 공포 영화에 대한 사랑을 표현했습니다. 이 시리즈는 그녀의 작품에서 상당히 일반적인 주제로, 공포 영화가 불안과 공포를 일으키는 방식을 탐색합니다.

4.시간에 대한 접근 방식: Sherman은 사진 촬영에 많은 시간을 할애하지만, 그 작업이 모두 완료되면 그녀는 그 작품을 더 이상 "자신의 것"으로 여기지 않는다고 합니다. 그녀는 이렇게 말했습니다:

 

 "나는 그들이 나를 대표하는 것이 아니라고 생각한다. 그들은 그저 일하고, 팔리고, 세상에 나가는 것일 뿐이다."

 

5.시장 가치: 그녀의 작품 중 하나인 "Untitled #96"은 2011년에 3백만 8천9백만 달러에 팔려 나갔습니다. 이 가격은 당시 여성 예술가의 작품이 경매에서 팔린 가장 높은 가격이었습니다.