초현실주의 사진 “오리올 졸론치(ORIOL JOLONCH)” 정보, 작품 Q&A

오리올 졸론치(ORIOL JOLONCH)는 종종 현실과 환상 사이를 독보적인 예술의 세계로 초대하는 사진 예술가이자 디지털 아티스트입니다. 그의 작품은 그의 특별한 시각을 통해 다른 세계와 다른 현실을 상상하게끔 만듭니다.

오리올 졸론치에 대해, 그의 예술 작품에 관한 Q&A, 작품스타일, 예술적 영향에 대해 상세히 알려드리겠습니다.

오리올 졸론치(ORIOL JOLONCH)에 대해

오리온 졸론치(Oriol Jolonch)는 1973년 2월 23일 바르셀로나에서 태어났으며 디자인과 사진을 공부했지만, 스스로 독학한 예술가라고 생각한다. 그는2011년 유럽 전문 사진가를 위한 제1회 FEP 상, 일러스트레이션 사진 부문 금메달(금상 FEP 유럽 - 201년 올해의 전문 사진가) 등 수많은 상을 수상했다. 그의 작품은 또한 수많은 출판물의 주제가 되었다. 오리올 졸론치(Oriol Jolonch)는  아주 어린 나이에 아버지로부터  에어브러시를 물려받아 첫 실험에서 비롯되었다. 그는 항상 사진과 함께 했지만,  그를 결정적으로 매료시킨 것은 디지털 시대에 들어서서야 비로소 다른 세계,  실제적인 다른 현실을 창조함에 깊은 매력을 느꼈다. 그의 작품들은 본질적으로 상상의 산물이며, 그 중 일부는 경험, 일상의 관찰, 특정사물의 탐색등  오랜 시행착오의 과정이 있었다.   그는 사람들이 이미지 앞에서 잠시 멈추어 관찰하게 만드는 것 외에는 다른 어떤 가식도 없이 정지 이미지로 포착하려고 했다. 조금 더 주의를 기울이고, 원한다면 스스로에게 질문하거나 현실을 재해석하여 작품뒤에 숨겨진 이야기를 상상해보길 원했다. 요컨대 관객이 현실과 허구를 혼동하도록 유도하는 것었다.

오리올 졸론치(ORIOL JOLONCH)

오리올 졸론치(ORIOL JOLONCH) 작품의 Q & A

Q: 당신이 예술을 창조하고 예술가가 되도록 영감을 준 것은 무엇인가?

A: 아주 어렸을 때부터 수공예품에 관심이 많았다. 그리고 어렸을 때 아버지가 주신 에어브러시로 첫 작품을 만들었는데,  친구나 가족에게 주거나 음악 카세트에 삽화를 그려서 넣기도 했다. 사진을 사랑하고, 아버지가 사진 리터처였기 때문에 늘 사진과 가깝게 살았다. 하지만 저를 결정적으로 유혹하고 무한한 가능성으로 이끈 것은 디지털 시대의 만남과 편집 프로그램이었다.

Q: 당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇인가?

A:저는 그래픽 디자인 스튜디오에서 공부하고 일하기 시작했고 사진도 공부했다.  나의 주요 기술은 대부분의 경우 내가 직접 찍은 이미지의 포토 몽타주이다.

Q: 당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은?

A: 내 작품이 독특할지는 모르겠지만, 내 작품은 세상의 모든 관심과 열정으로 만들어졌으며, 상상한 것들을 가능한 담으려고 노력하지만, 기본적으로 내 특별한 시각을 통해 다른 세계와 다른 현실을 상상하도록 시청자를 초대하는 것이다.

Q: 당신의 영감은 어디에서 오는가?

A: 개인적인 경험, 주변 세계 관찰, 특정 주제 탐색, 물론 불가피한 다른 아티스트의 작품과 작업과정에서 얻는다.  

Q: 당신의 예술적 접근 방식은 무엇이가?

A: 나의 예술적 접근 방식은 기본적으로 초현실주의의 흐름에 집중되어 있다. 초현실주의자들은 이성과 논리로부터 해방되어  꿈과 감정의 세계를 탐구하고자 했다. 때때로  저 또한 자연과 제 주변의 현실을 , 꿈처럼 담아내고 싶다. 사진이라는 예술이 어떻게 단순한 현실의 기록을 뛰어넘어 더 많은 무언가가 될 수 있는지를 보여 주고싶다.

Q:신의 작품을 만드는 과정은 무엇이며, 긴 준비 과정이 있는가?

A: 나의 창작 과정은 기본 4가지로 특징지어지는데, 연필 스케치를 한 다음, 이미지를 촬영하고, 그 이미지에서 떠오르는   다양한 가능성이  모아서, 모든 이미지를 퍼즐처럼,  응용하기 시작한다. 다양한 과정과 시행착오속에서 결코 작업이 어떻게 끝날지 알 수 없으나, 찰나의 순간이 올때가 있다. 

Q: 작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 점을 말씀해 주시겠습니까?

A: 내 작업은 지금은 디지털 방식이지만 사진 자체만큼 오래된 기술인 포토몽타주 기법을 기반으로 한다. 

Q: 어디에서 작품을 제작하시나요? 

A: 내 작업실은 사람들이 상상할 수 있는 예술가의 작업실과는 거리가 멀다. 일반적으로  컴퓨터를 사용하기 때문에 내 작업 공간은 매우 깔끔하다. .

 Q: 가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

A: 빌라 카사스 재단의 칸 프라미스 박물관에서 열린 전시회를 매우 만족스럽게 기억한다. 내가 많이 기억하는 또 다른 하나는 내가 뉴욕에서 한 것이다. 아내와 가족과 함께 도시를 방문하기 위해 활용한 여행이었고 잊지 못할 추억이었다. 하지만 처음 전시했을 때를 아주 많이 기억한다. 나에게 처음으로 전시할 기회를 준 곳은 지금은 없어진 바르셀로나의 갤러리였다. 

Q: 유명한 예술가(죽은 사람이든 살아 있는 사람이든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?

A:  레오나르도 다빈치이다. 나는 그가 이탈리아 르네상스와 같은 시대에 살았던 그의 경험과 그가 모든 프로젝트를 어떻게 준비했는지에 대해 듣길 원한다.

오리올 졸론치의 작품

작품스타일

오리올 졸론치의 예술은 조용히 자극적일 수 있다. 주로 B/W 사진을 사용하여 죽음을 묘사하기 위해 옅은 색조를 사용한다. 그의 그림에는 슬픔이나 배려심이 담겨 있다. 심플하면서도 스타일리시하다고 볼 수 있다.비록 붓과 점으로 시작하지만, 사진은 디지털 미디어와 결합된 그가 선호하는 매체이다. 그에게 이것은 특히 그의 상상력을 열 수 있는 기회를 주기 때문에 현대 초현실주의 사진이다.

오리올 졸론치의 작품

예술적 영향

그의 예술적 영향은 티지아노 (1488년-1576년)와 틴토레토 (1518년-1594년)와 같은 이탈리아 고전 르네상스 화가들과 클라리나가 네덜란드 보쉬 (1450년-1516년)의 마술 세계로 묘사하는 것에서부터 벨기에 마그리트 (1898년-1967년)까지이다. 이 모든 것에서, 주요 주제는 초현실주의이다. 사진에서 영감을 받은 사람은 미국인 맨 레이 (1890년-1976년), 프랑스인 도라 마르 (1907년-1997년), 일본인 야마모토 간스케 (1914년-1987년)이다. 마지막으로 스페인의 Chema Madoz (b. 1958)와 특히 일상적인 사물을 재해석할 때의 명석함에 영향을 받았다.