(영화 관련 직업)한 편의 영화를 제작 할 때 얼마나 많은 직업들이 존재할까요?

영화를 만드는 것은 다양한 직업 역할과 책임을 수반하는 복잡하고 협력적인 과정입니다. 우리가 무심코 보는 한 편의 영화를 제작함에 있어 그 안에 무수히 많은 분야의 전문가들이 존재합니다. 영화 속에 존재하는  많은 직업들과 사람들이 잘 알지 못하는 특색 있는 영화직업들에 대해 상세히 알려드리겠습니다~

 

1. 영화 제작자:

제작자는 전체 제작 과정을 감독할 책임이 있습니다. 그들은 영화를 위한 자금을 확보하고, 주요 직원을 고용하고, 예산을 관리하며, 프로젝트가 일정대로 유지되도록 합니다. 제작자는 또한 창의적인 의사 결정에 참여하고, 그들의 비전을 실현하기 위해 감독과 긴밀히 협력합니다.

2. 영화 감독:

감독은 그 영화의 창조적인 리더입니다. 그들은 대본을 해석하고, 시각적인 스타일을 계획하고, 배우와 제작진이 이야기에 활기를 불어넣도록 합니다. 영화가 예술적인 무결성을 유지하도록 보장하면서, 감독들은 캐스팅, 촬영 구성, 그리고 전체적인 톤에 대한 중요한 결정을 내립니다

3. 시나리오 작가:

시나리오 작가는 영화의 청사진 역할을 하는 시나리오를 씁니다. 그들은 이야기를 만들고, 캐릭터를 개발하고, 대화와 액션 시퀀스를 만듭니다. 시나리오 작가는 기존의 소재를 각색하거나 독창적인 개념을 생각해 낼 수 있습니다.

4. 촬영 감독/사진 감독:

촬영 감독은 영화의 시각적 요소에 책임이 있습니다. 그들은 감독과 함께 각 촬영의 카메라 각도, 조명, 전체적인 모양을 결정하기 위해 긴밀히 협력합니다. 촬영 감독은 또한 카메라와 조명 팀을 관리합니다.

5. 프로덕션:

프로덕션 디자이너는 영화의 전반적인 시각적 디자인을 담당합니다. 그들은 감독 및 촬영 감독과 협력하여 세트 디자인, 의상, 소품 및 전반적인 예술 방향을 감독합니다.

6. 아트 디렉터:

프로덕션 디자이너 아래에서 일하면서 아트 디렉터는 세트, 소품 및 위치가 영화의 시각적 스타일 및 예산과 일치하도록 보장하면서 아트 부서를 관리합니다.

7. 의상 디자이너:

의상 디자이너는 등장인물들의 성격과 영화의 시간 혹은 설정을 반영하는 의상을 만들고 소싱하는 책임이 있습니다.

8. 캐스팅 디렉터:

캐스팅 디렉터는 각 역할에 맞는 배우를 찾는 데 도움을 줍니다. 그들은 오디션을 진행하고, 계약을 협상하고, 강력한 캐스팅을 만들기 위해 감독과 긴밀히 협력합니다.

9. 위치 관리자:

위치 관리자는 촬영 장소를 정찰하고 확보합니다. 그들은 다양한 사이트에서 촬영과 관련된 허가, 허가 및 물류 세부 사항을 처리합니다.

10. AD:

감독과 긴밀히 협력하여 촬영 일정을 조정하고 관리합니다. 각 장면을 효율적이고 제시간에 촬영하여 부서별 노력을 조정합니다.

11. 그립 및 전기:

그립 및 전기 팀은 조명 및 장비를 세트로 설정하고 작동합니다.

12.음향 부서:

이 팀에는 영화의 오디오 요소를 캡처하고 향상하는 프로덕션 사운드 믹서, 붐 12. 오퍼레이터 및 사운드 편집기가 포함됩니다.

13. 편집자:

편집자는 영화의 스토리와 속도를 형성하기 위해 감독과 긴밀히 협력하여 영상을 응집력 있는 이야기로 조립합니다.

14. 시각 효과(VFX) 감독관:

영화에 시각 효과가 포함되어 있는 경우 VFX 감독관은 영상의 생성과 통합을 감독합니다.

15. 작곡가:

작곡가는 영화의 원래 음악 악보를 만들고, 이야기의 감정적인 영향을 강화합니다.

16. 사후 제작:

사후 제작은 영화가 배포될 준비가 되기 전에 색상 등급, 사운드 믹싱, 크레딧 추가와 같은 다양한 작업을 포함합니다.

17. 대본 감독자:

주로 각 장면이 일관된 방식으로 촬영되어 대본과 일치하고 촬영 간 연속성을 유지하는 역할을 합니다.

대복 감독자가 하는 일

1) 대본 및 장면 분석: 제작을 시작하기 전에, 대본 감독자는 이야기, 등장인물, 그리고 장면의 흐름에 대한 깊은 이해를 얻기 위해 대본을 철저히 연구합니다. 그들은 소품, 의상, 등장인물 위치, 그리고 다른 관련된 세부사항들을 포함하여, 각 장면의 상세한 메모와 내역을 만듭니다.

2) On-Set Continuity: 촬영 중에는 대본 감독자가 촬영장에 상주하며 각 촬영물을 면밀히 관찰하여 연속성을 보장합니다. 배우의 연기, 캐릭터 움직임, 소품 및 세트피스 배치에 주의를 기울입니다. 그들은 모든 촬영물을 자세히 메모하여 각 후속 촬영물이 이전 촬영물과 일치하도록 하여 사후 제작에서 원활한 편집이 가능합니다.

3) 타임코드 및 장면 로그: 스크립트 관리자는 타임코드, 샷 번호 및 테이크 번호와 같은 각 테이크에 대한 필수 세부 정보를 기록합니다. 이 정보는 편집자와 포스트 프로덕션 팀이 특정 샷을 효율적으로 찾을 수 있도록 도와줍니다.

4)대화 정확도: 대본 감독관은 배우들이 다양한 테이크 동안 대사를 정확하고 일관되게 말할 수 있도록 대화 전달을 추적합니다. 그들은 또한 최종 편집에서 잠재적으로 사용하기 위해 배우나 감독이 한 애드리브이나 변경 사항에 주목합니다.

5) 렌즈 및 카메라 설정: 스크립트 감독자는 카메라 및 촬영 팀과 협력하여 렌즈 초점 거리, 카메라 설정 및 샷 구성에 대한 중요한 정보를 기록합니다. 이 데이터는 시각적 연속성과 필요한 경우 장면의 재생을 돕습니다.

6) 액션 및 스턴트 시퀀스: 액션 및 스턴트 장면 동안, 대본 감독자는 모든 동작과 액션이 일관되도록 하여 안무를 맞추고 안전 프로토콜을 유지합니다.

부서와의 협업: 대본감독관은 감독, 조감독, 카메라 제작진, 제작설계 등 다양한 부서와 협업하여 연속성과 정확성과 관련된 구체적인 내용을 전달합니다.

영화 관련 직업

18. 컬러리스트:

컬러리스트는 영화의 컬러 등급과 수정에 책임이 있습니다. 그들은 원하는 시각적 분위기와 분위기를 얻기 위해 감독, 촬영 감독과 긴밀히 협력합니다. 컬러 등급은 영화의 스토리 전개와 감정적 영향을 강화하면서 영화의 외관과 느낌에 극적인 영향을 미칠 수 있습니다.

19. 키 그립:

핵심 그립은 카메라 및 조명 팀을 지원하기 위한 장비를 설정하고 제어하는 것을 다루는 그립 부서의 책임자입니다. 그들은 특정 카메라 움직임을 달성하고 촬영을 안정화하기 위해 촬영 감독과 긴밀히 협력합니다.

20.사투리 코치:

배우들이 특정 억양이나 방언으로 말하도록 요구하는 영화의 경우, 연기의 정확성과 진정성을 보장하기 위해 사투리 코치가 사용됩니다. 그들은 역할에 필요한 억양을 개발하고 완벽하게 하기 위해 배우들과 긴밀히 협력합니다.

21.항공 촬영 감독:

항공 촬영 감독은 항공기, 드론 또는 기타 항공 플랫폼에서 영상을 캡처하는 것을 전문으로 합니다. 그들은 숨 막히는 항공 촬영을 달성하기 위해 전문 카메라 장비를 작동하는 데 능숙합니다.

22.붐 오퍼레이터:

붐 오퍼레이터는 사운드 부서의 일부이며 촬영 중 선명하고 고품질의 사운드를 캡처할 수 있도록 붐 마이크를 배치하고 작동하는 역할을 합니다.

23. 게이퍼:.

그들은 촬영 감독과 긴밀히 협력하여 각 장면에 맞는 원하는 조명 효과를 만듭니다.

24. 음향:

음향 디자이너는 영화의 전반적인 오디오 경험을 향상하는 효과음을 만들거나 소싱하는 데 책임이 있습니다. 그들은 미묘한 주변 소음부터 강력한 효과까지 소리에 깊이와 분위기를 더해줍니다.

25.동물 랭글러:

동물이 관련된 영화의 경우, 촬영장에 있는 동물의 안전과 건강을 보장하기 위해 동물 랭글러가 고용됩니다. 그들은 장면에서 동물의 참여를 조정하기 위해 트레이너 및 제작진과 함께 일합니다.

26.대화 편집기:

대화 편집기는 건전한 사후 제작 팀의 일원으로 녹음된 대화를 정리하고 강화하여 영화 전반에 걸쳐 명확성과 일관성을 보장하는 데 중점을 둡니다.

27.디지털 이미징 기술자(DIT):

DIT는 촬영장에서 디지털 영상을 관리하고 처리하는 역할을 합니다. 이미지가 적절하게 기록되고 백업되며 사후 제작을 위해 준비되도록 보장합니다.

28.VFX 로토스코퍼:

로토스코핑은 시각 효과에서 사용되는 기술로, 프레임의 객체 또는 문자를 추적하고 분리하여 컴퓨터 생성 요소와 원활한 통합을 가능하게 합니다. VFX 로토스코퍼는 이 전문 작업의 전문가입니다.

29.폭약사:

폭약 사는 화재나 폭발과 관련된 특수 효과가 필요한 장면에서 폭발물과 폭약의 안전한 사용을 다루는 숙련된 전문가입니다.

30.트레일러 성우 (Voiceover Artist for Trailers):

영화 트레일러나 프로모션 비디오에 나오는 목소리를 담당합니다.

"이번 여름, 놓칠 수 없는 대작..."과 같은 문장들을 감정 있게 읽어내는 역할을 합니다.

일반인들이 잘 모르는 특색 있는 직업

1. 폴리아티스트

폴리 아티스트는 영화의 오디오 요소, 특히 음향 효과와 주변 소음을 만들고 향상하는 데 중요한 역할을 합니다. 선구자 잭 폴리의 이름을 따서 명명된 이 직업은 독특한 기술과 창의성을 요구합니다.

폴리 아티스트의 주요 업무는 화면에 있는 캐릭터들의 행동과 움직임에 맞는 효과음을 스튜디오 환경에서 다시  만드는 것입니다. 이러한 효과음은 일반적으로 영화의 오디오에 깊이와 사실성을 더해주는 작고 일상적인 소리입니다. 예를 들어 발 디딤, 옷 바스락 거림,, 문이 삐걱거리는 소리, 유리 딸깍 소리, 또는 물체의 취급을 포함합니다.

이를 달성하기 위해 폴리 아티스트는 영화를 장면별로 보고 다양한 소품과 도구를 사용하여 시각적 액션에 맞춰 필요한 소리를 수행하고 기록합니다. 다양한 스타일의 신발, 천과 직물, 나무 또는 금속 물체, 특정 소리를 시뮬레이션할 수 있는 다양한 소품 등 다양한 사물과 재료를 마음대로 가지고 있습니다.

여기 폴리 아티스트가 어떻게 작동하는지에 대한 예가 있습니다. 영화에서 등장인물이 하이힐을 신고 자갈길을 걷고, 나무로 된 문을 열고, 가죽 의자에 앉아, 그러고 나서 세라믹 컵에서 한 모금 마시는 장면이 있다고 가정해 봅시다.. 폴리 아티스트는 다른 표면을 걷고, 다양한 물체를 조작하고, 원하는 오디오를 만들기 위해 소품을 사용함으로써 이 모든 소리를 개별적으로 재현합니다.

그런 다음 폴리 아티스트에 의해 만들어진 녹음은 신중하게 동기화되고 사후 제작 동안 영화의 대화 및 다른 오디오 요소와 혼합됩니다. 이 과정은 영화의 소닉 경험을 향상해 관객에게 더 몰입감 있고 현실적으로 만듭니다.

폴리 예술성은 공연, 창의성, 그리고 기술적인 기술의 혼합입니다. 영화 제작의 필수적인 부분임에도 불구하고, 폴리 예술가들의 작업은 종종 눈에 띄지 않습니다. 왜냐하면 그들의 일은 너무 매끄럽게 시각과 통합되어 시청자들이 그것들을 부가 효과로 인식하지 못하는 소리를 만드는 것이기 때문입니다. 그러나, 그들의 기여는 영화에 생기를 불어넣고 전반적인 영화 경험에 깊이를 더해주는 데 귀중합니다

Legend of Zelda Sound Effects

 

2. 스토리보드

사전 제작 팀의 필수 구성원이며, 그들의 작품은 전체 영화 또는 TV 쇼의 시각적 기반을 마련합니다.

스토리보드 아티스트는 본질적으로 대본을 일련의 삽화 프레임으로 변환하기 위해 감독 및 다른 주요 창작물과 긴밀히 협력하는 시각적 이야기꾼입니다. 스토리보드라고 알려진 이 프레임은 영화의 각 장면 또는 장면을 나타냅니다. 스토리보드 아티스트는 이러한 아이디어를 시각적으로 개념화하기 위해 감독과 협력하여 장면을 효과적으로 계획하고 순서를 정하는데 도움을 줍니다.

감독의 비전 시각화: 감독들은 종종 장면이 어떻게 보이고 느껴지기를 원하는지에 대한 특정한 비전을 가지고 있습니다. 

1. 효율성과 소통: 스토리보드는 감독, 촬영 감독, 제작 디자이너 및 시각 효과 아티스트를 포함한 전체 제작진이 계획된 촬영 및 전체 구성을 이해할 수 있도록 하는 공통적인 시각 언어의 역할을 합니다. 이를 통해 실제 영화 촬영 중에 더욱 부드럽고 효율적인 작업 흐름을 보장합니다.

2. 문제 해결: 스토리보드 아티스트는 제작 과정에서 발생할 수 있는 시각적 문제를 해결하는 데 능숙합니다. 그들은 종이에 다른 카메라 각도와 촬영 구도로 실험할 수 있으므로, 팀이 실제 촬영에 전념하기 전에 가장 효과적이고 시각적으로 설득력 있는 접근법을 찾을 수 있습니다.

3. 비용: 사전에 스토리보드 장면을 통해 제작팀은 제작 과정에서 발생할 수 있는 잠재적인 문제를 파악하고 변경한 후 비용과 시간이 많이 소요되는 부분을 시작할 수 있습니다. 이를 통해 비용을 절감하고 촬영 일정을 보다 간소화할 수 있습니다.

4. 액션: 스토리보드 아티스트는 특수 효과를 포함하는 액션 시퀀스와 장면을 계획하는 데 중요한 역할을 합니다. 그들은 출연진과 제작진의 안전을 보장하면서 복잡한 스턴트와 시각적 효과를 시각화하고 조정할 수 있습니다.

5. 애니메이션VFX 프로젝트: 스토리보드는 모든 장면을 사전에 세심하게 계획해야 하는 애니메이션 및 시각 효과 중심의 프로젝트에서 특히 중요합니다.

스토리보드 아티스트는 강력한 그림 그리기 및 시각화 기술, 영화 문법에 대한 깊은 이해, 감독 및 다른 팀원들과 긴밀히 협력하여 비전에 활기를 불어넣을 수 있는 능력을 보유하고 있습니다. 제작의 선호도에 따라 스토리보드를 만들기 위해 전통적인 손으로 그린 기법 또는 디지털 소프트웨어를 사용할 수도 있습니다.

스토리보드 아티스트의 작품은 일반 관객에게 널리 인정받지 못하지만 영화의 시각적 서사를 형성하고 감독의 비전이 스크린에 효과적으로 번역되도록 보장하는 데 그들의 기여는 매우 귀중합니다. 그들의 작품은 전체 영화 제작 과정의 중요한 기반을 형성하며 스토리보드 아티스트의 일을 영화계에서 필수적이고 전문적인 역할로 만듭니다.

 

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