현대 조각의 기념비적 인물, 리쳐드 세라(Richard Serra)

리처드 세라(Richard Serra)는 현대 미술의 가장 중요한 조각가 중 한 명으로, 그의 작품은 국제적으로 인정받으며, 강철과 같은 산업 재료를 사용한 대규모의 설치 예술로 유명합니다. 그의 예술은 관람자의 공간 인식을 변화시키고, 조각과 주변 환경 간의 관계를 재정립하는 데 중점을 둡니다. 세라의 작업 방식, 그의 예술 철학, 그리고 그의 작품이 현대 조각에 미친 영향에 대해 살펴보겠습니다.

리처드 세라(Richard Serra)의 삶

1938년 샌프란시스코에서 태어난 리차드 세라는 뉴욕과 롱아일랜드의 노스포크에서 살고 일합니다. 그는 대규모 추상 강철 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는  다른 미니멀리스트들처럼,  은유 혹은 상징으로서 예술을 멀리하고, 대신 무게, 중력, 공간, 과정, 그리고 시간의 현상학적인 경험으로서 조각이라는 생각을 제안했습니다.  그의 조각들은 그것들의 순수한 규모와 물질성을 통해 여전히 숭고함을 불러일으킵니다. 세라는 금속 세공의 과정에 일찍 노출되었습니다. 그의 아버지는 조선 산업에서 배관공으로 일했고 리처드는 대학 시절 동안 제철소에서 일했습니다. 그는 1957년에 캘리포니아 대학교 버클리에 입학했고 1961년에 대학의 산타 바바라 캠퍼스를 영문학 학사로 졸업했습니다. 그러나 세라는 어린 시절부터 미술에 관심이 있었고 1964년까지 B.F.A.와 M.F.A. 학위를 모두 취득한 예일 대학교에서 그림을 공부했습니다. 장학금의 지원을 받으며 그는 1966년에 뉴욕으로 옮기기 전에 프랑스와 이탈리아에서 시간을 보냈습니다. 세라의 조각들과 그림들은 유럽과 미국에서 정기적으로 전시되었고, 1968년에 그는 뉴욕의 Leo Castelli 갤러리와 오랜 연합을 시작했습니다; 벽과 바닥의 만남에서 녹은 납이 튀고 주조되는 것으로 구성된 초기의 쇼. 세라의 작품의 규모는 압연된 납 파이프로 강철판을 벽에 고정시키고 중력만으로 함께 유지되는 구성으로 서로에게 강철판을 기울이는 것과 같은 기술들에 의해 만들어진 조각들 (그의 "소품들")과 함께 커졌습니다. 1970년에 그는 특정한 장소들을 위해 디자인된 압연된 강철판과 곡선의 슬라브로 이루어진 대규모 조각들을 만들기 시작했습니다. 장소에 대한 세라의 관심과 물체가 그 주변의 공간을 형성하는 방법은 그를 공공 예술 위원회에서 인기 있는 예술가로 만들었습니다. 그의 주요 예술 작품 중 하나인 틸트 아크(Tilted Arc)는 1981년 미국 정부가 뉴욕시의 연방 광장에 의뢰하여 예술적 목적과 공공 공간에 미치는 영향에 대해 열띤 토론을 불러왔습니다. 길이 120피트(36미터), 높이 12피트(약 4미터)인 이 작품은 광장을 통한 이동이 방해를 받는 방식으로 배치되었고, 따라서 사람들이 광장을 가로질러 걸어감으로써 조각품에 관여할 수 밖에 없었습니다. 1985년 작품에 대한 무수한 불만과 세라의 후속 도전에 대한 공청회 이후, 이 작품은 1989년에 파괴되었습니다. 1993년에 세라는 미국 예술 과학 아카데미의 회원이 되었습니다. 다음 해에 그는 조각으로 일본 미술 협회의 황금사자상을 받았습니다. 2000년에 그는 제 49회 베니스 비엔날레에서 현대 미술로 황금사자상을 수상했습니다. 시간의 문제(2005년 완성)라고 총칭되는 8개의 세라 작품이 구겐하임 빌바오(스페인)에 영구적으로 설치되었고, 비평가들은 그들의 환경을 놀라울 정도로 적절하게 사용했다고 칭찬했습니다. 세라는 2008년 파리 그랑 팔레 본당에서 선정된 예술가가 독창적인 전시회를 만드는 모뉴멘타(Monumenta)에 참가하도록 초대된 두 번째 예술가 되었습니다. 2010년에 그는 스페인의 아스투리아스 왕자 상(Prince of Asturias Award for the Arts)을 받았고, 2015년에는 프랑스 레지옹 도뇌르(Legion of Honor)의 쉐발리에(chevalier)가 되었습니다.

Richard Serra  (born November 2, 1938)

리처드 세라(Richard Serra)의 작품에 대해

리처드 세라는 큰 강철 판과 고무와 콘크리트와 같은 다른 산업 재료를 사용하는 대규모 조각과 설치로 유명합니다. 그는 또한 여러 비디오를 만들었습니다. 그의 많은 작품은 "Process art"와 연관되어 있는데, 그 과정에서 그 물질이 만들어지는 과정에 중점을 두고, 이러한 물질들이 나이를 먹고 부패하면서 겪는 변화입니다.

RICHARD SERRA PROCESS AT GEMINI GEL

RICHARD SERRA PROCESS AT GEMINI GEL

1. 강철과의 대화:

세라의 조각은 주로 대형 강철 판을 사용하여 제작됩니다. 그는 이 재료를 통해 공간의 구성을 재고하고, 무거움과 산업적 이미지를 예술적 언어로 변환시킵니다. 그의 작품은 물리적이고 시각적인 경험을 제공하여, 관람자가 자신의 몸과 주변 환경을 새롭게 인식하도록 만듭니다.

2. 예술과 환경의 상호작용:

세라의 조각들은 그가 설치된 환경과의 관계를 중시합니다. 그의 대표작들은 실내외를 가리지 않고 특정 장소에 특화되어 설계되었으며, 작품의 곡선과 각도는 주변 공간과의 대화를 의도합니다.

3. 작품 속의 운동성 :

리처드 세라의 조각들은 종종 관람자로 하여금 움직임을 경험하게 합니다. 그의 설치물 주변을 걷는 것은 단순히 시각적인 감상을 넘어서, 공간을 신체적으로 체험하는 과정이 됩니다.

4. 논란의 중심:

세라의 작업은 때때로 논란의 여지가 있습니다. 1981년 뉴욕시의 연방 플라자에 설치된 'Tilted Arc'는 이 작품이 공공의 공간을 침범했다는 이유로 철거되었습니다. 이 사건은 예술과 공공의 공간에 대한 소유권, 그리고 예술의 공공성에 대한 광범위한 토론을 촉발시켰습니다.

5. 예술적 철학과 혁신 :

리처드 세라는 예술 작품이 단순한 물리적 존재를 넘어서 관람자와의 상호작용을 통해 존재한다고 믿습니다. 그는 관람자가 작품과 공간을 경험하는 방식을 변화시키는 것을 예술의 주요한 목적 중 하나로 보고 있습니다.

리처드 세라(Richard Serra)의 작품

현대 조각의 미래

리처드 세라의 작업은 계속해서 진화하고 있으며, 그는 새로운 프로젝트와 실험을 통해 현대 조각의 정의를 확장하고 있습니다. 그의 끊임없는 창조적 노력은 다음 세대의 예술가들에게 영감을 주며, 현대 예술의 가능성을 탐구하는 길을 안내합니다. 리처드 세라의 조각은 단순한 형태의 조합 이상의 것입니다. 그는 철과 공간, 그리고 시간과의 대화를 통해 관람자로 하여금 자신의 존재와 주변 세계를 인식하는 방식을 재고하게 만듭니다. 그의 예술은 계속해서 예술의 본질에 대한 질문을 던지며, 우리가 살고 있는 공간에 대한 끊임없는 탐구와 새로운 경험을 전해줍니다.

Q&A

Q: 리차드 세라는 무엇으로 유명합니까?

A: 그는 세계 곳곳에 대규모 강철 구조물을 계속 제작하고 있으며, 특히 관람객들이 변화된 우주 경험에 빠져들게 하는 기념비적인 호, 나선형, 타원형으로 유명해졌습니다.

Q: 리차드 세라는 어떻게 유명해졌습니까?

A: 1970년대 후반과 1980년대에 걸쳐 세라의 많은 대규모 조각 위원회들은 부분적으로 그들의 적나라하고 불안한 존재감 때문에 큰 논란과 대중의 격변을 일으켰습니다. 세라는 그의 세대에서 가장 뛰어난 예술가들 중 하나로 여겨집니다.

Q: 리차드 세라에 관한 흥미로운 사실은 무엇입니까?

A: 리처드 세라는 거의 틀림없이 20세기 후반에 출현한 가장 중요한 조각가입니다. Serra는 1960년대 초에 예일대학에서 그림을 공부했고 1966년까지 그는 가황된 고무, 납 그리고 강철과 같은 산업 재료들을 사용한 그의 혁신적인 조각들을 시작했습니다.