헝가리 출신의 프랑스 거장, 빅토르 바자렐리 대형 회고전!

빅토르 바자렐리는 Op Art(광학 예술)의 아버지로 여겨지는 20세기 미술의 중요한 인물이었으며, 특히 기하학적 추상 분야에 대한 공헌으로 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 놀라운 착시 현상으로 새로운 시각 예술 세계를 개척했습니다. 빅토르 바자렐리에 대해, 옵아트에 대해, 옵아트 운동의 영향과 작품스타일과 메시지에 대해 상세히 알아보겠습니다.

빅토르 바자렐리에 대해

1906년 헝가리 페치에서 태어난 바자렐리는 처음에는 의학 공부를 하다가 예술에 전념했습니다. 그는 헝가리 바우하우스 연구의 중심지였던 부다페스트의 므헬리 아카데미(Műhely Academy)에 다녔으며, 그곳에서 바우하우스 운동과 기하학적 형태와 그래픽 디자인을 강조하는 영향을 많이 받았습니다. 바자렐리는 1930년 파리로 이주하여 그래픽 아티스트와 광고 대행사의 크리에이티브 컨설턴트로 일했습니다. 그래픽 디자인에 대한 그의 경험은 그의 예술적 스타일에 큰 영향을 미쳤으며, 이는 점차 독특한 형태의 기하학적 추상으로 발전했습니다. 그의 작품은 종종 형태와 색상을 활용하여 깊이와 움직임의 착시 현상을 만들어냅니다. 이 접근 방식은 나중에 Op Art로 알려진 예술의 토대를 마련했습니다. 1950년대와 1960년대에 바자렐리의 작품은 상당한 인정을 받기 시작했습니다. 그는 정사각형, 삼각형, 원과 같은 단순한 기하학적 모양과 제한된 색상 팔레트를 사용하여 맥동하고 반짝거리고 움직이는 것처럼 보이는 시각적으로 자극적인 패턴을 만드는 것이 특징입니다. 이 스타일은 미술계에 혁명을 일으켰을 뿐만 아니라 건축에도 상당한 영향을 미쳤습니다.

 

• 출생: 1906년 4월 9일, 헝가리 펙스
• 사망: 1997년 3월 15일, 프랑스 파리
• 국적 : 프랑스어, 헝가리어
• 아트 무브먼트: Op Art
• 필드: 페인팅
• 영향: 마누엘 카르갈레이로, 올레 소콜로프

빅토르 바자렐리(1906-1997)

“나는 순수한 형태와 색으로만 세계를 완전히 표현할 수 있다.”

“미래의 추상미술은 우리 마음속에 있는 우주를 담아내는 방향으로 진화할 것이다”

 

                                                       -빅토르 바자렐리(Victor Vasarely, 1906–1997)-

빅토로 바자렐리 작품스타일

1. 기하학적 추상화: 바자렐리의 예술은 사각형, 원, 삼각형과 같은 기하학적 모양을 사용하는 것이 특징입니다. 이러한 모양은 깊이감과 움직임을 만들어내는 복잡한 격자형 패턴으로 배열되는 경우가 많습니다.

2. 착시 현상: 그의 작품의 특징은 착시 현상을 만들어낸다는 것입니다. 형태와 색상의 정확한 배열을 통해 그의 그림은 맥동하고, 반짝거리고, 진동하는 것처럼 보이며 보는 사람의 시각적 인식을 사로잡고 역동적인 시각 효과를 만들어냅니다.

3. 색상 이론: 바자렐리의 색상 사용은 세심했습니다. 그는 작품의 광학적 효과를 높이기 위해 대비되는 색상과 톤을 자주 사용하여 2차원 표면을 3차원처럼 보이게 했습니다.

4. 빛과 그림자의 상호 작용: 작가는 기하학적 구성 내에서 빛과 그림자를 능숙하게 사용하여 깊이와 움직임의 미학을 만들어냈습니다.

빅토로 바자렐리 작품철학

1. 예술의 민주화: 바자렐리는 예술이 모든 사람에게 접근 가능해야 한다고 믿었습니다. 그는 대량 생산되고 더 많은 대중이 즐길 수 있는 예술 형식을 구상했으며, 예술이 엘리트에게만 국한되거나 갤러리와 박물관의 한계라는 장벽을 무너뜨렸습니다.

2. 환경과의 통합: 그는 예술을 일상생활에 통합하려고 노력했습니다. 이는 그의 건축 설치물과 예술이 도시 경관의 필수적인 부분이 되어 삶의 질을 향상시키는 "다색 도시"에 대한 그의 비전에서 분명하게 드러납니다.

Op Art란?

Optical Art의 약자로서 1960년대에 두드러진 시각 예술의 한 경향입니다. 착시 현상과 기타 특이한 시각 효과를 사용하는 것이 특징입니다.

1. 시각적 환상: 옵 아트는 주로 움직임, 번쩍임, 진동, 붓기 또는 뒤틀림의 환상을 만들어내는 것으로 알려져 있습니다. 이러한 효과는 패턴, 모양 및 색상을 주의 깊게 조작하여 얻을 수 있습니다.

2. 기하학적 모양: 이 운동의 예술가들은 종종 선, 사각형, 원과 같은 단순한 기하학적 모양을 사용합니다. 이는 시청자의 시각적 인식을 활용하는 복잡한 패턴으로 배열됩니다.

3. 흑백 대비: 높은 대비가 광학 효과를 강화할 수 있으므로 많은 Op Art 작품이 흑백으로 되어 있습니다. 그러나 일부 예술가들은 생생한 색상을 효과적으로 사용하기도 합니다.

4. 상호작용: Op Art는 시청자의 적극적인 참여를 요구한다는 점에서 독특합니다. 시각적 효과는 관객이 작품 주위를 이동하거나 다양한 각도에서 관찰함에 따라 변경되거나 더욱 분명해지는 경우가 많습니다.

Op Art 운동의 영향

1. 바우하우스: 기하학적 형태와 깔끔한 선을 강조하는 바우하우스 운동은 옵아트의 미학에 영향을 미쳤습니다.

2. 구성주의와 추상 미술: 이러한 운동은 추상적인 형태와 재료의 고유한 시각적 특성에 중점을 두는 것도 한몫했습니다.

3. 심리학 연구: 특히 인간의 눈과 뇌가 시각 정보를 해석하는 방식에 관한 지각 연구는 옵아트(Op Art) 발전에 결정적인 역할을 했습니다.

빅토르 바자렐리 작품들

"얼룩말"(1937): 바자렐리의 초기이자 가장 상징적인 작품 중 하나입니다. 두 마리의 얼룩말을 묘사한 흑백 그림으로, 그들의 몸은 일련의 곡선과 맞물린 줄무늬로 정의됩니다. 이 줄무늬의 배열은 깊이와 움직임에 대한 강한 착시 현상을 만들어 옵 아트 운동의 기초가 되는 작품입니다. 이 작품에서는 흑백만을 사용하여 대비와 광학적 효과를 강조한다.

얼룩말(1937)

"Vega-Nor"(1969): 이 그림은 바자렐리의 후기 스타일의 훌륭한 예입니다. 그는 색상과 기하학적 모양을 사용하여 2차원 평면에 3차원 공간감을 만들어냈습니다. "Vega-Nor"는 캔버스 밖으로 튀어나온 구형 모양의 환상을 탐구한 시리즈의 일부입니다. 이 작품에 세심하게 배열된 색상과 형태는 보는 사람이 그 주위를 움직일 때마다 변화하는 듯한 역동적인 시각적 경험을 만들어냅니다.

Vega-Nor (1969)

tekers-mc-1981

tigers

turbo-1-65-1965

 

전시소식

• 전시명 : 부다페스트에서 온 보물들 빅토르 바자렐리 : 반응하는 눈
• 전시소개 : 한국-헝가리 수교 33주년 기념, 헝가리 국립 부다페스트 뮤지엄, 바자렐리 뮤지엄 소장 140점의 걸작 출품.
• 전시기간 : 2023-12-21(목) ~ 2024-04-21(일)
• 관람시간 : 10:00 ~ 19:00 (※ 매주 월요일 휴관)
• 전시장소 : 한가람미술관 제1전시실, 제2전시실
• 입장연령 : 전체관람
• 전시입장마감시간 : 18:00
• 가격 : 성인 : 20,000원 청소년 17,000원 어린이 : 14,000원
• 주최 : (주)가우디움어소시에이츠, 경향신문
• 주관 : (주)지에이아트
• 후원 : 주한헝가리대사관, 주한 리스트 헝가리문화원
• 문의 : 1661-1079

빅토르 바자렐리 : 반응하는 눈

One of the Last Survivors of the German Bauhaus School

                                                                          바우하우스의 마지막 생존자

                                                                       -Los Angeles Times 1997.3.17-

By the 1970's  Victor Vasarely was every where

                                                         1970년대까지 빅토르 바자렐리는 어디에나 있었다.

                                                                                   -BBC. 2019.3.5-