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미술/현대미술

(타임지 선정 위대한 화가 Top 10) 독일회화의 거장 , 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)에 대한 모든것!

by 갖고싶은예술 2023. 11. 6.

목차

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    게르하르트 리히터는 사진과 회화의 경계를 모호하게 만드는 독창적인 포토 페인팅으로 잘 알려져 있습니다. 그는 역사적 사건과 개인적 기억을 작품에 담아내며, 추상과 사실주의 사이를 오가는 방식으로 관람객이 현실을 다시 생각하게 만듭니다. 게르하르트 리히터의 유년시절과 작품의 특징, 대표작과 가장 비싼작품, 흥미로운 사실들에 대해 알려드리겠습니다.

    게르하르트 리히터(Gerhard Richter)의 유년시절

    게르하르트 리히터(Gerhard Richter)는 1932년 2월 9일 독일 드레스덴 근처에서 태어난 현대 미술계에서 가장 중요한 인물 중 하나입니다. 그는 특히 추상과 사실주의 작품 모두에 있어서 현대 미술의 경계를 허무는 데 기여한 화가로 유명합니다. 리히터의 아버지는 교사였고, 그의 어머니는 책을 좋아하는 집안에서 자랐습니다. 가족은 나치 정권의 영향력 아래에서 살았고, 이 시기는 리히터의 생애와 예술에 큰 영향을 끼쳤습니다. 리히터의 유년기와 청소년기는 제2차 세계대전과 그 여파 속에서 지나갔습니다. 전쟁과 나치 독일의 붕괴는 그의 가족과 그의 초기 인생에 깊은 영향을 미쳤으며, 이 경험은 그의 작품에 반영되기도 합니다. 리히터는 동독에서 자라면서 미술에 대한 관심을 키워나갔습니다. 그는 드레스덴 미술학교에서 교육을 받았고, 사회주의 리얼리즘 스타일로 작업했습니다. 그러나 그는 공식적인 당 교리에 완전히 순응하지 않았고, 다양한 예술 스타일에 관심을 가졌습니다. 1961년 베를린 장벽이 세워지기 직전, 리히터는 서독으로 이주했습니다. 그곳에서 그는 뒤셀도르프 미술아카데미에 입학하여 서구의 다양한 예술적 경향과 사상에 노출되었습니다. 리히터의 작품은 사진을 기반으로 한 사실주의 회화에서부터 순수한 추상에 이르기까지 다양합니다. 그의 예술적 접근법은 그의 유년 시절의 경험, 역사적 맥락, 개인적 정체성의 탐구를 반영하며, 그는 종종 다양한 해석을 가능하게 하는 모호함을 작품에 녹여냅니다. 리히터는 현재까지도 활동적인 예술가로서, 그의 작품은 전 세계적으로 수집되고 전시되며, 현대 미술의 중요한 흐름에 기여하고 있습니다.

    게르하르트 리히터(Gerhard Richter)
    게르하르트 리히터(Gerhard Richter)

    게르하르트 리히터 작품 특징

    1. 다양한 스타일: 리히터의 작품 세계는 추상과 사실주의를 아우르며, 종종 사진적 이미지를 모호하게 처리한 '포토 페인팅' 작품들로 알려져 있습니다. 이러한 작품들은 사진을 회화로 옮기면서 세부를 흐리게 하여, 이미지의 진위와 표현의 신뢰성을 담고 있습니다.

    2. 역사적, 정치적 주제: 그의 많은 작품들은 독일의 역사와 정치, 특히 나치 시대와 냉전 기간 동안의 사건들을 반영합니다. 이러한 주제들은 리히터가 개인적 경험과 집단적 기억 사이의 관계를 담고 있습니다.

    3. 재료와 기법의 실험: 리히터는 캔버스에 오일 페인트를 사용한 전통적인 기법에서부터 스크레이퍼를 이용한 레이어링 기법에 이르기까지 다양한 재료와 기법을 실험합니다. 그의 추상 작품은 물감의 질감과 색채가 만들어내는 우연성과 계획성의 조화를 보여줍니다.

    4. 예술에 대한 철학적 접근: 리히터는 자신의 작품을 통해 예술의 목적과 역할에 대한 근본적인 질문을 던지며, 형상과 형상 해체 사이에서 시각적 언어의 가능성을 찾습니다. 또한, 리히터의 예술은 예술적 기법의 실험성과 철학적 성찰을 결합하여, 보는 이로 하여금 본질적 질문을 던지게 하는 데 그의 깊은 영향력을 보여줍니다.

    다양한 기법으로 실험중인 그의 작업과정
    다양한 기법으로 실험중인 그의 작업과정
    다양한 기법으로 실험중인 그의 작업과정
    4900가지 색채
    4900가지 색채

    가장 유명한 작품

    게르하르트 리히터의 작품은 그의 다양한 스타일과 기법을 반영하여, 전 세계적으로 높은 인정을 받고 있습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나로는 종종 '18. Oktober 1977'이라는 시리즈가 언급됩니다. 이 시리즈는 독일 붉은군단(Red Army Faction)의 멤버들의 사망을 다루고 있으며, 리히터가 1988년에 완성했습니다.

    '18. Oktober 1977'
    '18. Oktober 1977'

    이 작품들은 미술사에서 중요한 사건들과 그의 포토 페인팅 기법을 통해 역사와 기억, 이미지의 해석에 대한 그의 접근 방식을 강력하게 보여줍니다. 가장 비싼 작품으로는 'Abstraktes Bild (809-4)'가 있습니다. 이 추상화는 2015년에 소더비(Sotheby's) 경매에서 약 4,610만 달러(약 4600만 파운드)에 판매되었으며, 그 당시 리히터의 작품 중 최고가를 기록했습니다. 이 작품은 리히터가 추상적인 표현을 통해 색채와 형태를 탐구한 예로, 그의 다채로운 색채와 동적인 브러시워크가 돋보입니다.

    2015년 11월 소더비런던에서 1986년작 '추상화(Abstraktes Bild 809-4)'가 4632만달러(600억원)에 팔려 '생존하는 작가 중 작품 가격이 가장 비싼 작가
    2015년 11월 소더비런던에서 1986년작 '추상화(Abstraktes Bild 809-4)'가 4632만달러(600억원)에 팔려 '생존하는 작가 중 작품 가격이 가장 비싼 작가

    게르하르트 리히터에 대한 흥미로운 사실 13가지

    1. 게르하르트 리히터의 작품은 매체, 접근법, 기법 및 스타일 면에서 매우 다양합니다. 현대 미술관의 관장인 글렌 라우리는 "리히터는 서로 매우 다른 사진들의 작가이므로 언뜻 보기에는 다른 손에 의해 그려진 것처럼 보입니다."라고 언급했습니다.

    2. 리히터는 베를린 장벽 건설 두 달 전인 1961년 동서독을 탈출했습니다. 

    3. 그는 1960년대에 그와 콘라드 피셔 그리고 시그마르 폴케가 광고의 이미지, 기술 그리고 타이포그래피를 활용한 반예술 스타일을 위해 자본주의 현실주의라는 용어를 만들었습니다. 자본주의 현실주의라는 용어는 예술의 상품화와 상업화에 대한 비난 그리고 소비에트 연방의 공식적이고 유일하게 허용된 사회주의 현실주의에 대한 연극으로서 의도되었습니다.

    4. 리히터는 자신의 예술 작품 외에도 뒤셀도르프 미술 아카데미, 함부르크 미술 대학, 노바스코샤 미술 디자인 대학 등에서 경력의 대부분을 가르쳤습니다.

    5. 1960년대에, Richter의 특징인 '흐릿함' 작품들은 사진을 캔버스에 투영하고 스퀴지, 또는 페인트 또는 접착제의 가벼운 터치를 포함한 다양한 방법을 통해 이미지를 흐릿하게 만드는 사진 그림들을 보여주었습니다. 그는 가족과 친구들의 개인적인 사진, 신문, 저널, 그리고 그가 직접 찍은 책 또는 스냅샷을 포함한 다양한 출처에서 선택했습니다.

    6. 루디 삼촌은, 그의 사진 작품들의 전형적인 예로, 제3제국의 육군 장교가 묘사되지 않은 배경 앞에서 미소를 짓고 있는 모습을 보여주고 있는데, 이 장교가 노르망디에서 전투 중 전사한 리히터의 삼촌이라는 사실은, 보다 광범위한 역사의 개인적 요소를 강조하고 있으며, 이 초상화의 흐릿한 품질은 기억의 불안정성에 대한 관심을 불러일으키고 있습니다.

    7. 그의 가족사는 홀로코스트의 사악한 비극과 고통스러운 비극을 모두 아우릅니다. 그의 삼촌은 나치 장교였고, 그의 아버지는 마지못해 파티에 참가했고, 조현병 진단을 받은 그의 고모 마리안느는 정신 질환자들을 몰살하기 위한 나치의 프로그램에 의해 살균되고 굶어 죽었습니다. 마리안느는 사진에 나타나서 나중에 예술가가 사진을 찍을 때 사용하는데, 그녀가 처형되기 불과 몇 년 전, 자랑스럽게 기뻐하며 아기 게르하르트 리히터를 안고 있습니다.

    8. 리히터는 2001년 9월 11일에 뉴욕으로 비행기를 타고 가고 있었지만 쌍둥이 빌딩을 공격한 날 뉴욕에 도착하기로 예정된 많은 비행기들처럼 그의 비행기는 노바스코샤의 핼리팩스로 방향을 틀었습니다. 그는 몇 년 후에 공격에 관한 작은 그림을 그렸습니다.

    9. 리히터는 예술적 제작에 대한 그의 기술적인 접근법에 있어서 매우 실험적이고 혁신적인 것으로 남아 있습니다. 그는 트롤링, 긁기, 빗질과 같은 비교적 흔한 현대의 화가적인 기술을 사용하는 것 외에도, 잉크 방울을 꽃이 피는 응어리로 바꾸기 위해 압착기, 또는 알코올을 사용하는 것과 같은 독특한 도구와 방법을 사용합니다.

    10. Richter는 부지런하고 깔끔합니다. 그의 작업실은 거의 얼룩이 없어 보이고 규칙적인 루틴(routine)으로 작업합니다. 그의 매일의 점심조차도 변함이 없습니다: 허머스(hummus), 토마토, 요구르트.

    11. 리히터는 세계에서 가장 돈을 많이 버는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 수십 년 동안 지속적으로 수백만 달러에 팔렸습니다. 단 1년(2010년) 만에 거의 7천7백만 달러의 가치가 있는 리히터의 작품이 팔렸습니다. 리히터는 상업적 성공의 결과로 상당한 부를 누렸지만, 자신의 그림의 높은 가격에 대한 질문을 받았을 때 충격을 표현했습니다: "은행 위기만큼이나 터무니없고, 이해하기가 불가능하며, 멍청합니다!"

    12. 리히터는 카메라를 꺼리는 것으로 유명합니다. 2007년 코리나 벨츠의 단편 영화 게르하르트 리히터의 창에서, 그 예술가는 15년 만에 처음으로 카메라에 등장했습니다. 벨츠는 그 예술가에 대한 2011년 장편 다큐멘터리인 게르하르트 리히터 그림으로 독일 영화 최우수 다큐멘터리 상을 수상했습니다.

    13. 리히터는 쾰른에 있는 집에서 80대까지 일을 계속해왔습니다. 그는 마리안 유핑거와의 첫 번째 결혼에서 얻은 딸과 세 번째 부인 사빈 모리츠와의 사이에서 1995년부터 태어난 세 명의 자녀가 있습니다.


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