프랑스의 천재 조각가 오귀스트 로댕(Auguste Rodin), 카미유 클로델(Camille Claudel) 불륜스캔들, 그리고 비극으로 끝난 사랑

오귀스트 로댕((Auguste Rodin)은 선구적인 프랑스 조각가였습니다. 그의 조각품들은 감정, 움직임, 그리고 인간 신체의 불완전한 측면에 초점을 맞추어 인간의 형태를 포착했습니다. "생각하는 사람"과 "키스"와 같은 로댕의 상징적인 작품들은 역사상 가장 영향력 있는 조각가들 중 한 명으로서 그의 유산을 굳혔습니다. 로뎅의 유년시절과  비극적인 사랑의 주인공 카미유 클로델 그리고 로뎅에 관한 흥미로운 10가지에 대해 알려드리겠습니다!

 

오귀스트 로뎅에 관한 흥미로운 사실

1. 시력- 오귀스트 로뎅의 시력은 매우 나빴습니다. 근시라서 미술가가 되는 데는 장점으로 작용했고,  프랑스와 프러시아 전쟁에 징집됐지만,  시력 때문에 퇴출되었습니다.

2. 낙방연속- 에꼴 데 보자르에서 3번이나 낙방했고, 상업 조각가로 일하다가 누나가 사망하고 나서, 신부가 되기로 결심했지만, 동료신부의 조언으로 미술계로 돌아갑니다.

3. 실패연속- 로뎅은 프랑스의 미술 전람회 살롱에서 두 차례나 퇴짜를 맞았고, 그의 별명은 코가 찌그러진 사나이였습니다.

4. 생각하는 사람 비화-프랑스 미술부로 부터 새 뮤지엄을 위해 위임받은 "지옥문 프로젝트" 중 센터피스였지만, 뮤지엄 계획은 실패로 돌아가고, 지옥문도 설치되지 못했다.

5.1919년 사망할 때까지 생각하는 사람- 주물을 최소 10점 제작하고, 사후엔 캐스트 판권이 프랑스 정부로 넘어갔고, 28개로 증가했습니다.  2013년 '생각하는 사람(1906)' 오리지널 청동상은 1530만 달러에 팔렸으며, 개인소장이라고 합니다.

6. 미켈란젤로- 로뎅의 영웅은 미켈란젤로와 르네상스 미술이었습니다. 1870년 로댕은 이탈리아로 여행 가서, 미켈란젤로의 작품을 보고 조각에 빠졌습니다.  루브르 박물관의 '죽어가는 노예들'에서 영감을 받아  아담을 제작하고 , ' 나를 학구적인 조각으로부터 해방시킨 사람은 미켈란젤로였다'라고 말했습니다

6. 카미유 클로델과 키스-로댕의 25세 연하 제자이자, 연인이었던  클로델과 10여 년 사랑에 빠졌고, 이미 로댕에겐 필생의 연인 로즈 뵈레가 있었습니다. 클로델은 로댕과 헤어진 후 30년 동안 정신병동에 있었습니다. 로댕은 키스의 모델을 클로델로 썼습니다.

7. 운명의 연인 로즈 뵈레-로댕의 생애 진정한 사랑은 로즈 뵈레였습니다. 1864년 24세 로댕은 20세의 뵈레와 살기 시작했고,  로댕의 모델이 되었다가 아이를 낳지만, 로뎅은 자식으로 인정하지 않았고, 클로델과 바람을 피우기도 했지만, 1917년 뵈레 외 결혼식을 올리지만, 한 달도 채 되지 않아 로즈는  눈을 감았고, 로댕 역시 그해에 세상을 떠났습니다. 둘은 나란히 묻혔습니다.

8. 지구상의 '생각하는 사람'-생각하는 사람이 무수히 카피되었습니다. 콜라스 머신이라는 복제 기술로 카피뿐만 아니라, 주조 확대, 축소할 수 있습니다. '생각하는 사람'은 메트 뮤지엄, 디트로이트 미술관, 로댕의 무덤에도 있으며, 클리블랜드 뮤지엄의 '생각하는 사람'은 1970년 테러 폭격으로  파괴되었습니다.

9. 호텔에서 로댕 뮤지엄으로-1900년대 초 파리의 비통으로 이주해 들어가 작업했습니다. 당시 이 호텔에는 앙리 마티스, 이사도라 던컨 등이 드나들었고, 호텔이 철거될 무렵 로댕은 자신이 사망한 후, 자산을 프랑스 정부에 준다는 조건으로 건물을 구조했습니다.  로댕 사망 후, 이 건물은 로댕 뮤지엄이 되었고, 뮤지엄 거실엔 그가 수집한 반 고흐, 모네, 르누아르 작품이 걸려있습니다.

10. 영향-조각가 로댕의 작품은 당내 모네, 세잔 같은 화가뿐만 아니라 에밀 졸라, 로버트 루이스,  조지 버나드 등 문학가들에게도 영향을 끼쳤습니다!

오귀스트 로뎅의 유년시절과 삶

오귀스트 로댕(Auguste Rodin)은 1840년 11월 12일 프랑스 파리에서 태어났습니다. 그는 장 밥티스트 로댕과 마리 체퍼의 둘째 아이였습니다. 로댕의 가족은 검소했고, 그의 아버지는 경찰서 직원으로 일했습니다. 어린 시절 동안, 로댕은 예술에 깊은 관심을 보였습니다. 그는 어린 나이에 그림을 그리고 조각하기 시작한 보바이스의 가톨릭 학교에 다녔습니다. 하지만, 그의 학업 성적은 부진했고, 그는 전통적인 교육에 어려움을 겪었습니다. 14살 때, 로댕은 그림과 수학 전문학교인 쁘띠에콜에 입학했습니다. 그곳에 있는 동안, 그는 그의 예술적 기술을 연마했고 고전 조각에 대한 깊은 감상력을 키웠습니다. 하지만, 그의 아버지가 더 이상 등록금을 낼 수 없었기 때문에, 그의 학교에서의 시간은 짧았습니다. 17살에 그는 에콜 데 보-아츠에 입학하려고 시도했지만, 경쟁적인 시험에서 세 번이나 떨어졌습니다. 다음 해 (1858년), 그는 장식적인 돌 세공을 함으로써 생계를 꾸리기로 결심했습니다. 로댕의 어린 시절은 또한 개인적이고 비극적인 사건들이 있었습니다. 그의 어머니 마리는 그가 겨우 9살이었을 때 세상을 떠났습니다. 이 상실은 그에게 깊은 영향을 미쳤고 슬픔과 인간의 감정과 관련된 주제에 대한 그의 예술적 탐구에 영향을 미쳤습니다. 그리고, 1862년 그의 여동생 마리의 죽음으로 충격을 받은 그는 교회에 들어가는 것을 고려했습니다 그의 학업적인 어려움과 재정적인 제약 때문에, 로댕은 삶의 후반까지 예술에서 공식적인 교육을 추구하지 않았습니다. 대신, 그는 자신과 가족을 부양하기 위해 장인과 장식가를 포함한 다양한 잡일을 했습니다. 그가 직면한 어려움에도 불구하고, 예술에 대한 로댕의 열정은 지속되었습니다. 그는 자주 미켈란젤로와 다른 르네상스 거장들의 작품과 인간의 모습에서 영감을 얻으면서 독립적으로 조각을 연구하고 창조했습니다. 로댕의 어린 시절 경험과 예술에 대한 그의 초기 노출은 그의 예술적 발전의 기초를 마련했습니다. 그들은 그의 독특한 예술적 비전과 나중에 예술 세계에 혁명을 일으킬 조각에 대한 그의 파격적인 접근에 기여했습니다. 1864년 그의 인생의 동반자가 된 재봉사 로즈 뷰렛을 만났습니다. 로댕은 조각가 알버트 캐리어 벨뢰즈와 함께 일하기 시작했는데, 1864년 공식 살롱 전시회인 코가 부러진 남자에 대한 그의 첫 출품작이 거절당했습니다. 그의 초기 독립 작품에는 뷰렛에 대한 여러 초상화 연구도 포함되어 있습니다. 1871년 그는 Carrier-Belleuse와 함께 브뤼셀의 공공 기념물을 위한 장식 작업을 하러 갔습니다. Carrier-Belleuse에 의해 해고된, 그는 장식적인 청동의 실행에 협력했고, Buret는 브뤼셀에서 그와 함께 했습니다. 1875년, 35세의 나이에, 로댕은 장식 작업의 압박 때문에 아직 개인적으로 표현하는 스타일을 개발하지 못했습니다. 이탈리아는 그의 천재성을 자극하고 말았습니다. 미켈란젤로와 도나텔로의 영감은 그를 그의 작업에 큰 영향을 끼쳤습니다. 1877년에 로댕은 파리로 돌아왔고, 1879년에 그의 전 주인이자 현재 세브르 도자기 공장의 책임자인 Carrier-Belleuse는 그에게 디자인을 요청했습니다. 그는 런던과 파리에 세워질 기념물을 위한 다양한 경쟁에서 거절당했지만, 마침내 그는 파리에 있는 시청을 위한 동상을 집행하는 위임을 받았습니다. 한편, 그는 세인트루이스에서 그의 개인적인 스타일을 탐구했습니다. 그것의 성공과 1880년 파리와 브뤼셀 살롱에서의 청동기 시대의 성공은 40세의 나이에 조각가로서의 그의 명성을 확립했습니다. 올해는 로댕이 죽은 지 100년이 되는 해이며, 말할 필요도 없이 그의 천재성은 오랫동안 인정되어 왔습니다. 게다가, 기념 전시회의 국제 프로그램 외에도, 그의 가장 유명한 작품의 깁스와 판의 영구적인 전시는 오랫동안 전 세계의 박물관과 공공장소에서 고정되어 왔습니다. 여기에는 청동기 시대, 생각하는 사람, 키스, 그리고 많은 유명한 작품들 중에서 기념비적이고 음침한 칼레의 버거가 포함됩니다. 스스로가 미켈란젤로는 위대한 마술사라고 말할 정도로 그는 미켈란젤로를 동경했으며 그의 작품들을 실제로 보기 위해 이탈리아를 찾을 정도로 상당히 큰 영향을 받았던 것으로 알려져 있습니다. 이후 그의 작품을 보면 미켈란젤로만큼이나 세밀한 근육과 관절 묘사가 돋보이게 되었다는 것이 눈에 보일 정도로 선명했으며 이 때문에 그의 작품 <청동 시대>는 살롱전에서 엄청난 논란을 불러일으키게 되는데, 그 이유는 너무 완벽하고 진짜 사람 같다는 이유로 직접 조각을 한 것이 아닌 사람을 그대로 본뜬 것이라고 오해를 받았을 정도라고 합니다. 약 1885년에 그는 그의 학생들 중 한 명인 시인 폴 클라우델의 재능 있는 여동생 카미유 클로델의 연인이 되었습니다. 그것은 수많은 싸움에 휘말린 폭풍 같은 로맨스를 증명했지만, 카밀의 광기가 1898년에 그것을 끝낼 때까지 지속되었습니다. 열정의 세월 동안, 로댕은 욕망의 고통 속에서 수많은 커플들의 조각품들을 만들었습니다. 작품 중 가장 걸작으로 여겨지는 것은 키스였습니다. 원래 지옥의 문을 위한 파올로와 프란체스카의 인물로 생각되었던 이 작품은 1887년에 처음 전시되었고 그를 수많은 스캔들에 노출시켰습니다

 

오귀스트 로뎅 과 카미유 클로델

카미유 클로델

카미유 클로델은 오귀스트 로댕의 연인이자 뮤즈이며 가장 재능 있는 학생이었습니다.

 

"저는 그녀에게 금을 찾는 것을 보여주었지만, 그녀가 찾은 금은 그녀의 것입니다."

 

이것은 오귀스트 로댕의 말입니다. 카미유는 신동이었습니다. 프랑스 북부의 작은 마을에서 12살 소녀였을 때, 그녀는 숲을 거닐고, 진흙을 파서, 잔해를 치우고, 헛간을 작업장으로 바꾸고, 동생들을 시터나 수습생으로 사용했습니다. 그녀는 모든 것을 조각했습니다. 친척들의 흉상, 그녀가 읽은 소설의 줄거리, 그녀가 본 조각품의 영웅들과 성인들. 가족과 함께 파리로 이주한 카밀은 여성들이 나체로 공부하는 것이 허용된 콜라로시의 사립 아카데미에서 공부했습니다. 그것은 미지의 용기였습니다. 결국, 그 당시에 여성들은 미술 아카데미에 어떤 구실로도 받아들여지지 않았습니다. 워크숍 방문은 무료였고, 카밀은 하루에 11시간씩 스튜디오에서 일했습니다. 이 비인간적인 작업 능력이 결과를 낳기 시작했습니다. 1882년, 그녀의 작품 "올드 헬렌"이 처음으로 유명한 파리 살롱에서 받아들여졌습니다. 나이가 많은 프랑스 조각가가 그녀를 그의 날개 아래로 데려갔을 때 그녀는 겨우 19살이었고, 그는 42살이었고, 그녀의 비범했습니다. 열아홉 살에 그녀는 로댕의 완전한 남성 회사에서 유일한 소녀이자 조수이자 수습생이 되었습니다. 처음에, 그녀는 작업장을 쓸고, 해골과 비계를 만들고, 점토와 석고를 준비하고, 거의 말을 하지 않았습니다. 그녀는 자신의 육체적 인내력과 의지가 필요합니다. 점차 카밀은 그의 첫 번째 조수가 되었습니다. 그녀는 가장 인기 있는 조각품의 모델 크기를 정하고, 스케치를 하고, 대리석 블록을 조각하고, 아이디어를 공유하고, 자신감, 힘, 젊은 힘, 그리고 뛰어난 정신력으로 영감을 받았습니다. 열정적이고, 지치고, 영감을 주는 일이 시작되었습니다. 20세에 그녀는 아마도 그녀의 첫 번째 위대한 작품인 16세의 폴 클라우델의 초상화, 그녀의 남동생의 점토 흉상을 제작했습니다. 로댕은 카밀의 재능에 대한 위대한 창조적 자극을 이끌어냈지만, 그들의 치열한 관계가 그의 작품에서 결실을 맺었다는 것은 분명합니다. 관계는 거의 15년 동안 지속된 복잡한 협력 관계였지만, 결국 클로델은 그녀의 멘토로부터 벗어날 필요성을 느꼈습니다. 왜냐하면 그녀는 단순히 로댕의 재능 있는 제자가 아니라 그의 조수, 그의 뮤즈, 그리고 그의 연인이었기 때문입니다. 그녀는 자신의 작품과 그의 작품으로부터 독립적으로 성장할 수 있는 그녀의 재능에 대한 인정을 받는 유일한 방법은, 벗어나는 것이라고 느꼈습니다. 하지만 그녀의 빛은 그들이 헤어진 후 몇 년 동안 더 격렬하게 타오를 것이었지만, 그녀의 창조적인 삶은 비극적으로 짧게 끝나고 말았습니다!  대부분의 작품이 그녀의 손에 의해 파괴되었거나 단순히 분실되었기 때문에 오늘날 90개의 작품만이 존재합니다 로댕의 웅장한 프로젝트와는 대조적으로, 대부분 살아남는 작품들은 작고 친밀한 작품들입니다. 그녀의 유명한 멘토와 달리, Claudel은 그녀가 활동했던 몇 년 동안 정기적으로 그녀의 작품을 전시했고 그들의 물질적 표현력 면에서 Rodin 자신과 확실히 일치하는 그녀의 뛰어난 재능으로 비평가들로부터 자주 칭찬을 받았음에도 불구하고, 결코 공개적인 의뢰를 받지 않았습니다. 이 90점의 작품들의 대부분은 1876년 클라우델 가족이 정착한 파리 남동쪽 100km(62마일)에 위치한 센 강둑에 위치한 작은 그림 같은 마을인 Nogent-sur-Seine에 있는 Camille Claudel Museum에 있는 그들의 새 집에 모여있습니다. 10대 카밀이 처음으로 찬사를 받은 어린 시절 작품을 제작한 곳은 바로 이곳이었는데, 여기에는 나폴레옹 중 한 명인 비스마르크의 흉상과 지금은 모두 소실된 다비드와 골리앗이 포함되어 있습니다. 그 3층짜리 박물관은 당시 호평을 받았던 지역 조각가들인 폴 뒤부아와 알프레드 바우처를 포함한 그녀의 동시대 많은 작품들을 포함합니다. 클라우델의 명성이 마침내 누군가가 그녀의 삶의 외로운 잔해라고 부르는 것에서 건져 올렸고, 그녀의 이름이 새겨진 박물관에 소장된 그녀의 작품의 재능으로 마침내 무명에서 벗어났다는 것은 그녀가 얼마나 적게 남겼는지를 고려할 때 놀라운 일입니다. 하지만 그녀가 남긴 작은 것은 여전히 신선하고, 여전히 놀랍고, 여전히 강력합니다. 그녀의 유일한 사랑을 받는 선생님이었고 무의식적으로 그녀의 삶을 철저히 파괴한 남자였습니다. 그가 그녀의 삶에서 사라진 후에도, 그는 그녀가 하는 모든 일에 용서할 수 없을 정도로 무거운 그림자를 계속 드리웠습니다. 처음에 카밀은 로즈 뷰렛에 대해 아무것도 몰랐고, 몇 년 후 로댕의 인생에서 다른 여자에 대한 생각이 그녀를 괴롭히기 시작했습니다. 그녀는 마치 자신이 감당할 수 있다는 것을 스스로 증명하듯 그 없이 뛰어다니며 살려고 했습니다. 그녀는 봄 내내 영국으로 이사를 갔고, 처음에는 그곳에서 친구와 함께 살았고, 그다음에는 그녀의 오빠와 함께 일했습니다. 그러고 나서 그녀는 돌아와서 로댕에게 계약을 맺으라고 요구했습니다. 로댕은 결코 그의 작업장에서 여성 수습생을 고용하지 않을 것이고 그녀와 결혼하지도 않을 것입니다. 로댕은 그녀가 너무 그리워서 모든 것에 열정적으로 서명했습니다. 카밀은 사랑하는 선생님과 함께 발자크의 고향을 여행했고, 그와 함께 기념비에 대한 향후 작업을 위해 정보를 수집했습니다. 하지만 카밀은 (낙태 후) 이러한 관계에서 잉태된 유일한 아이를 잃으면서 더 많은 시간을 구걸하며 울고 소리쳤습니다. 그는 카밀을 데리고 투레인으로 가서 강을 따라 걷고, 오래된 성당들을 구경하고, 매일 저녁 그녀를 껴안고 잠이 들도록 했습니다. 마치 그것이 영원히 지속될 수 있을 것처럼 말입니다. 하지만 파리로 돌아갈 때마다, 그들은 이탈리아 대로에 있는 작업장에서 몰래 만났습니다. 그녀는 기차를 타고 메돈으로 와서 로댕의 새 별장 옆에 있는 나무들 사이에 숨어서 로댕이 돌아오기를 기다리고 있었습니다. 정신 장애가 힘을 얻었거나, 장기간의 우울증이 집착으로 이어졌습니다. 그녀는 그녀 주변의 모든 불행 속에서 로댕을 보기 시작했습니다. 그녀는 로댕이 자신의 아이디어를 훔치고 자신을 죽이려는 음모를 주도했으며 이를 위해 하인, 행인, 지인을 고용했다고 비난했습니다. 하지만 그녀가 로댕의 그늘에서 벗어났지만, 그녀의 삶의 마지막 30년 동안 정신병원에서 고통을 받았고, 무명과 고립된 편집증으로 전락하고 말았습니다. 탁월한 재능을 가진 클라우델의 정신 건강은 몇 년에 걸쳐 악화되었고, 그녀는 정신 착란 상태를 앓고 있다는 진단을 받고 1913년에 정신병원에 수용되었습니다. Ville-Evrard의 한 정신병원에서 방문객을 거의 받지 못했습니다. 그녀의 지지적인 아버지는 그녀가 투옥된 같은 달과 같은 해에 사망했지만, 그녀의 어머니는 그녀의 딸을 다시는 보지 않았습니다. 한편, 그녀가 자주 머리를 조각했던 폴은 30년 동안 단지 12번 이상 방문했을 뿐입니다. 한때 친한 형제들은 편지를 주고받았지만 폴은 외교관으로 자주 해외에 있었습니다.

 

로댕의 생각하는 사람

 

까미유 끌로델(1988)-다시 보기

까미유 끌로델(1988) - 왓챠피디아

로뎅 사후

그러나 로댕은 그가 죽은 후에도 작은 기금을 설립하면서 먼 곳에서 그녀를 계속 재정적으로 지원했습니다. 그는 자신의 작품을 위한 박물관이 파리에 문을 열었을 때 항상 카밀 클로델 방이 있었으면 좋겠다고 말했습니다. 로댕 박물관은 로댕이 죽은 지 2년 후에 문을 열었지만, 그의 뛰어난 제자를 위한 방에 대한 이러한 소망은 결코 실현되지 않았습니다.

 

키스