너의 엄마로 살아간다는것, 당신의 아들로 살아간다는것 "케빈에 대하여(We Need to Talk About Kevin)"

"케빈에 대해(We Need to Talk About Kevin)"는 2011년에 개봉된 린 램지 감독의 심리 영화입니다. 원제는 [We Need To Talk About Kevin]입니다. 그것은 라이오넬 슈라이버의 동명 소설에 바탕을 두고 있습니다. 영화는 어머니 에바와 사회병적 성향을 보이는 문제아 케빈 사이의 복잡한 관계를 담고있습니다. 모성, 죄책감, 양육, 그리고 부모와 자녀 사이의 심리적 역학에 대한 주제를 담고있으며, 케빈의 행동이 에바에게 미치는 심리적 타격을 탐구하며, 에바가 아들의 행동을 형성하는 데 있어 자신의 역할에 의문을 제기하고 그녀가 지니고 있는 깊은 죄책감에 대해 반성합니다. 이 영화는 양육과 부모의 영향이 어떻게 아이의 행동과 성격을 형성할 수 있는지를 보여주며, 양육의 의미를 탐구합니다. 그것은 케빈의 유아기에서 청소년기까지의 성장과 가족 내의 긴장된 역학에 대한 소름 끼치는 감정을 보여줍니다. 이 영화의 짧은 시놉시스와 엄마 에바와 아들 케빈에 대해서 그리고 그가 가진 결핍들, 해외언론반응과 다양한 의문들에 대해 상세히 알려드리겠습니다!

 

 

짧은 시놉시스

"자유로운 삶을 즐기던 여행가 '에바(틸다 스윈튼)'에게 아들 '케빈(에즈라 밀러)'이 생기면서 그녀의 삶은 180도 달라진다. 일과 양육을 동시에 해내야 하는 에바의 삶은 케빈의 이유 모를 반항으로 점점 힘들어져만 간다. 유독 자신에게만 마음을 열지 않는 케빈과 가까워지기 위해 에바는 애를 쓰지만, 그럴수록 케빈은 더욱 교묘한 방법으로 에바에게 고통을 준다. 세월이 흘러 청소년이 된 케빈은 에바가 평생 혼자 짊어져야 할 끔찍한 일을 저지르는데…"

 

We Need to Talk About Kevin

엄마(에바 카차두리안) 틸다 스윈튼

틸다 스윈튼이 연기한 에바는 갈등을 겪고 감정적으로 멀리 떨어진 엄마로 묘사됩니다. 이 영화는 모성애에 대한 에바의 상반된 감정을 담고있습니다. 그녀는 자신의 모성 본능에 의문을 제기하며 부족함, 원망, 죄책감과 싸우고 있습니다. 이러한 양면성은 에바의 무의식적인 욕망과 해결되지 않은 갈등 속에서 혼란스러워하는 엄마의 모습이 그려집니다.(모성 양면성)

에바는 케빈의 출생 이후 산후 우울증의 징후를 보여줍니다. 산후우울증은 슬픔, 분리감, 아이와의 유대감의 어려움을 유발할 수 있는 심리적인 상태입니다. 에바의 이러한 상태와의 투쟁은 케빈과의 감정적 거리감에 더욱 불을 지피는 상태이기도 합니다. 에바는 케빈과 관련된 비극적인 사건 이후 압도적인 죄책감을 경험합니다. 그녀의 책임감, 자기 비난, 그리고 아들을 이해해보려는 끊임없는 시도로 이어집니다.(생존자의 죄책감)

아들(케빈 카차두리안) 에즈라 밀러

에즈라 밀러가 연기한 케빈은 반사회적 성향을 가진 복잡한 인물입니다. 영화는 케빈의 소시오패스적 행동에 기여했을 수 있는 요소들을 조사하면서 케빈의 심리를 파고듭니다. 케빈은 나이가 들면서 에바에게 조종적이고 악의적인 행동을 합니다. 그는 그녀가 자신의 인식과 제정신을 의심하게 만듭니다. 이 심리적 고문은 에바의 감정적 고통을 심화시키고 무력감과 고립감을 더해줍니다. 이 영화는 유전학과 환경이 인간의 행동에 미치는 영향에 관해 말해줍니다. 케빈의 성격은 그의 소시오패스적 성향이 타고난 특성의 결과인지 아니면 그의 성장과 환경에 의해 형성된 것인지에 대한 의문을 제기합니다. 케빈의 행동은 공격성, 공감 부족, 규칙 무시로 특징지어지는 행동 장애의 진단 기준과 일치합니다. 이러한 심리적 관점은 케빈이 어린 나이부터 정신병적 특성을 보일 수 있다는 것을 암시합니다.(행동 장애) 케빈의 행동은 사회 규범과 권위자들, 특히 그의 어머니에 대한 반항으로 보일 수 있습니다. 폭력적인 행동을 함으로써, 그는 자신에게 부과된 도덕적 기준에 도전하고 반항하면서 힘과 통제력을 얻습니다. 이것은 더 공격적이고 반사회적인 초자아에 대한 그의 정체성의 표현으로 볼 수 있습니다.

케빈의 결핍

영화 "케빈에 대하여(We Need to Talk About Kevin)"에서 케빈은 다양한 행동과 심리적 문제를 보여주지만, 그의 캐릭터가 복잡하고 다면적이라는 것을 주목하는 것이 중요합니다. 그의 행동을 단순한 결함으로 모함하기보다는, 그를 반사회적 성향을 보이는 문제 있는 개인으로 묘사하는 것이 더 정확합니다. 다음은 영화에서 케빈이 맡은 역할의 몇 가지 주요 측면입니다

공감 부족: 케빈의 행동의 중심적인 특징 중 하나는 다른 사람들에 대한 그의 명백한 공감 부족입니다. 그는 그의 가족, 동료들, 심지어 그의 행동의 희생자들을 포함하여 그의 주변 사람들의 행복이나 감정에 대해 거의 관심을 보이지 않습니다. 이러한 공감의 결핍은 그의 파괴적인 행동과 그가 다른 사람들에게 가하는 해로움에 기여합니다.

공격성과 조작성: 케빈은 영화 내내 공격적인 성향을 보여줍니다. 그는 특히 그의 어머니인 에바에게 조종적인 행동을 하며 상황을 자신에게 유리하게 조종하는 재능을 보여줍니다. 그는 주변 사람들을 통제하고 위협하기 위해 심리적인 전술을 사용합니다. 규칙과 권위에 대한 무시: 케빈은 집과 학교 모두에서 규칙과 권위 수치에 지속적으로 도전하고 무시합니다. 그는 반항적인 성격을 보이며 종종 사회 규범과 기대를 의도적으로 위반하는 행동을 합니다.

반사회적 특성: 케빈의 행동은 어떤 특정한 진단 범주에도 깔끔하게 들어맞지 않지만, 그는 반사회적 성격 장애와 관련된 몇 가지 특성을 보여줍니다. 이러한 특징들은 사회 규범에 대한 무시, 기만, 충동성, 그리고 후회의 부족을 포함합니다.

 

에바와 남편 플랭클린 그리고 아들 케빈

해외언론

"케빈에 대하여(We Need to Talk About Kevin)“에서 틸다 스윈튼은 불안한 아들을 상대하는 엄마의 고뇌와 절망을 담아내며 탁월한 연기를 선보입니다. 이 영화는 죄책감, 책임감, 그리고 인간 본성의 어두운 복잡성에 대한 매혹적인 탐구입니다." - 가디언

"Lynne Ramsay의 감독은 We Need to Talk About Kevin에서 시각적으로 놀랍고 감정적으로 강력한 영화를 만들어내는 명인입니다. 비선형적인 이야기는 끝까지 여러분을 몰입하게 하고 추측하게 합니다. 에즈라 밀러의 케빈 역은 불안할 정도로 매혹적인 반면 틸다 스윈튼의 날렵하고 연약한 연기는 정말 놀랍습니다. 부모의 방치의 결과와 폭력의 영향에 대한 참혹한 탐구." - 엠파이어

"케빈에 대하여(We Need to Talk About Kevin)“ 이야기할 필요가 있습니다." 린 램지 감독의 연출은 아름답고 불안해서 영화 전반에 걸쳐 뚜렷한 불안감을 조성하고 있습니다. 틸다 스윈튼의 연기는 놀랍도록 깊이 있는 엄마의 상반된 감정을 전달하는 비범함과 다름없습니다. 이 영화는 책임감, 사랑, 그리고 인간 본성의 어두운 면에 대한 의문을 제기하며, 모성의 복잡성에 대한 거침없는 조사입니다." - IndieWire

"이 영화는 잊혀지지 않고 매우 불안한 경험입니다. "케빈에 대하여(We Need to Talk About Kevin)“는 엄마와 그녀의 소시오패스 아들 사이의 골치 아픈 관계를 파헤치는 심리 스릴러입니다. 린 램지의 연출은 색채와 이미지를 사용하여 긴장감을 높이고 공포 분위기를 조성하여 시각적으로 놀랍습니다. 틸다 스윈튼은 죄책감과 절망의 그물에 걸린 엄마를 연기하며 강력한 연기를 선보입니다. 인간 정신의 가장 어두운 구석에 대한 생각을 불러일으키고 오싹한 탐험." - 뉴욕 타임즈

"케빈에 대하여(We Need to Talk About Kevin)“"는 고등학교 대학살의 여파에 대한 파괴적인 묘사입니다. 이 영화는 양육, 부모의 책임, 그리고 폭력이 지역 사회에 미치는 영향이라는 복잡한 주제를 다루며 사과할 수 없을 정도로 원색적이고 대립적입니다. 틸다 스윈튼의 연기는 비탄과 자책의 뉘앙스를 놀라운 감수성으로 담아낸 계시입니다. 크레디트가 등록된 후에도 오랫동안 기억에 남는 잊을 수 없는 영화." - 로튼 토마토

다양한 의문들

(1) 인간의 본성은 선천적 or 후천적?

케빈의 사이코패스적인 악마성은 선천적인 것일까요 아니면 후천적인 것일까요? 이 부분에 대해서 감독은 두 가지 해석이 둘 다 타당하도록 균등하게 근거를 배분하기에 케빈의 악마성은 선천적인 동시에 후천적 요인으로 강화되었다 보는 게 맞는 것 같습니다. 응답받지 못한 울음, 포옹의 결핍, 소통과 공감의 부재가 그를 점점 악마로 변화시킵니다.

(2) 모성(母性)의 본질은?

자유분방하게 여기저기를 부유하는 여성의 갑작스러운 사랑, 원하지 않았던 임신은 엄마로서의 준비가 되어있지 않던 에바에게 끊임없는 혼란과 회의를 안깁니다. 아들을 사랑하고 싶은 마음이 들지 않았으나 사랑하는 척할 수밖에 없었던 엄마가 결국 마주할 수 밖에 없었던 참극이 벌어진 후 비로소 에바는 악마를 낳고 기른 자신에게 가해지는 세상의 비난과 폭력을 온몸으로 겪어내며 뒤늦게 엄마로서의 역할을 수행합니다.('수행하는 척'이란 표현이 더 정확) 모성을 맹목적이고 자연발생적인 것으로 규정하려 드는 엄혹한 사회적 통념에 대한 감독의 통렬한 조소라고 여겨집니다.

(3) 젠더(gender)적 관점에서의 해석은?

남편 '프랭클린(존 C. 라일리)'의 안일한 방관을 문제의 근원으로 바라보는 시각을 접합니다. 육아의 분담의 중요성을 일갈하는... 물론, 남편의 현명한 개입과 중재가 있었다면 상황은 이렇게 심각해지지 않을 수도 있었을 겁니다. 케빈은 과연 아버지와는 친밀했던 것일까요? 케빈에게 아버지란 존재는 아예 관심 밖에 있었던, 도구적 존재였을 겁니다. "How can I not understand the context? I am the context."라는 케빈의 대사 그대로 아버지는 맥락(context) 밖에 존재할 뿐입니다. 이 영화는 모성과 부성의 대립이 아니라 선과 악의 충돌적 대립이 아니라, 선의 파멸과 악의 허무를 말하고 싶었던 것이라 생각합니다.

(4) 케빈은 왜 살육을 자행했는가?

그가 왜 그들과 친구들을 살육했는가가 아니라 그가 왜 에바를 죽이지 않았는가에 초점을 맞추어야 합니다. 게다가 살육의 도구는 화살이었습니다. 그 화살은 유년기, 엄마가 자신에게 읽어주었던 '로빈 후드'에 그 뿌리를 두고 있습니다. 그 당시 에바는 자신의 품에 편안하게 안겨 이야기에 몰입하는 케빈을 보면서 관계의 회복에 대한 희망을 품었습니다. 희망의 수단이 절망을 초래한 도구로 쓰였음은 매우 의미심장합니다. 엄마의 사랑을 원했기 때문이 아니라, 엄마의 반응, 더 정확히는 엄마의 절망과 파멸을 목도하고 싶었던 것은 아닐까요. 자신과 달리 에바의 아낌없는 애정을 받는 여동생 실리아의 애완동물을 죽이고, 여동생의 눈을 다치게 한 이유와 다르지 않습니다. 

(5) 에바와 케빈의 포옹, 무엇을 의미하는가?

아들의 살육 후 에바의 삶은 처참하게 무너집니다. 여행에 관한 저술로 부와 명예를 누렸던 그녀는 작은 여행사의 보잘것없는 직책을 얻고, 멈출 리 없는 세상 사람들의 분노에 고스란히 노출됩니다. 일단은 속죄(贖罪)라고 보입니다. 그렇게 에바는 견뎌내고 또 견뎌냅니다. 핏자국이 어느 정도 씻겨지고, 케빈이 성인교도소로 이감을 앞둔 시점, 에바는 케빈을 면회하러 찾아갑니다. 한참 동안 이어지는 침묵..

"Why?" "I used to think I knew: now I'm not so sure." (예전엔 안다고 생각했지만 지금은 잘 모르겠어.) 에바가 케빈을 꼭 끌어안아 줍니다. 허망한 표정으로 교도소를 걸어 나오는 에바, 교도소 문이 열리면 온통 흰 빛이 스크린 전체를 뒤덮고, 잠시 후 엔딩크레디트가 흐릅니다. 그 흰 빛이 고통으로부터의 도피가 주는 해방감, 그와의 영원한 이별에 대한 안도로 읽히는 건 각자의 해석이 아닐까요?

(6) 토마토 축제의 시간적 위치는 어디인가?

영화 속의 사건들을 서술하는 시간적 서사를 뒤죽박죽 배치한, 감독의 의도적 불친절로 인해 이 문제의 답을 찾는 것은 쉽지 않습니다. 스페인에서의 토마토 축제와 축제인파 속의 에바를 담아내는 시퀀스는 사실 영화의 오프닝에 위치했습니다. 그렇다면 시간적 위치에 있어서 이 시퀀스는 에바가 남편을 만나기 전에 놓이는 것일까요? 에바가 케빈에게 목숨을 잃은 학생의 어머니를 마켓에서 우연히 마주치고는 황급히 몸을 숨기던 장면을 기억하십니까? 몸을 숨긴 바로 그곳에는 토마토소스들이 진열되고 있었습니다. 카트에 담아두었던 달걀들이 다 깨져있었듯, 토마토 축제에서 토마토들도 다 짓이겨집니다. 환희의 표정을 짓고 십자가의 형상으로 사람들의 팔에 올려져 해방감을 만끽하던 에바를 수직의 부감으로 포착하는 장면, 바로 그때, 에바를 저주하는 환청들이 보이스오버로 깔리고 에바는 짓이겨진 토마토 속으로 던져져 잠깁니다. 진정한 속죄가 없었으니 구원이 있을 리 없을 겁니다.

수상

2012년 32회 런던 비평가 협회상(영국작품상) 2011년 24회 유럽영화상(유러피안 여우주연상), 55회 런던 국제 영화제(작품상)

음악

Loonie Donegan- Mule Skinner Blues, Ham 'N Eggs , Nobody's Child Buddy Holly, Everyday - 초반에 에바가 차를 타고 갈 때 과거 일들을 회상할 때 나오는 곡.

Beach Boys -In My Room - 에바가 케빈의 방을 몰래 들어가 뒤질 때 나오는 곡.

Washington Philips Mothers Last Word to Her Son 특히 마지막 면회 장면, 터벅터벅 걸어 나오는 에바를 보여주며 깔리는 곡.

명대사

“익숙한 거랑 좋아하는 거랑은 달라. 엄만 그냥 나에게 익숙한 거야.”(케빈)

“네가 태어나기 전에 엄마는 더 행복했다.”(에바)

“사람들이 인생의 절반 동안 TV를 본다는 게 우습지 않아? TV 속 사람들도 TV를 보고 있다고. 그 사람들이 뭘 보는 줄 알아?... 나 같은 사람들.“(케빈)

“생각할 시간 많았을 테니... 이젠 말해줬으면 해. '왜 그랬니?”(에바)

“... 안다고 생각했는데, 이젠 모르겠어.”(케빈)

 

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