‘가장 한국적인 것이 가장 세계적인 것이다‘ , 사진 작가 ’구본창의 항해‘

구본창은 조선시대 도자기 등 역사적, 문화적 대상을 중심으로 정물사진이라는 렌즈를 통해 시간의 흐름을 섬세하게 담아내는 작업을 하는 서울 기반의 사진작가입니다. 조용한 우아함과 사색적인 침묵으로 유명한 그의 사진은 보는 사람이 일상의 물건과 고대 유물에 담긴 아름다움과 이야기에 깊이 빠져들도록 유도합니다. 사진작가 구본창에 대해, 그의 작품의도와 전시소식에 대해 알려드리겠습니다.

사진작가 구본창에 대해

구본창은 정물화를 통해 시간의 흐름을 포착하는 작업으로 유명한 서울을 기반으로 활동하는 사진작가입니다. 그의 가장 유명한 시리즈인 '그릇'은 조선 시대 백자(도자기)의 연약함과 아름다움에 초점을 맞추고 있으며, 이 프로젝트는 13년에 걸쳐 그를 전 세계 주요 박물관으로 데려갔습니다. 이 시리즈의 이미지는 V&A, 런던의 대영 박물관, 샌프란시스코의 아시아 미술관 등 유명 기관의 컬렉션에 통합되어 원본 도자기와 함께 전시됩니다. 메소아메리카의 금 유물부터 전통 연극 가면, 한국 DMZ의 전쟁 잔재에 이르기까지 사물을 포착하는 구본창의 정물화 접근 방식은 보석 같은 특성을 드러내는 부드럽고 민감한 초점이 특징입니다. 그는 종종 자신의 정물화를 과장된 형식으로 표현하며, 때로는 핑크색 빛을 사용하여 도자기의 질감을 향상시키고 불완전성을 드러내며 관람자를 위한 조용하고 사색적인 공간을 만듭니다. 구본창의 예술적 여정은 거리 사진에 대한 관심에서 시작되었으며, 1980년대 중반 서울을 중심으로 촬영한 초기 작품을 '긴 오후의 은밀한 추적' 시리즈로 선보였습니다. 이 시리즈는 1988년 올림픽을 앞두고 변화하는 도시 풍경을 반영합니다. 구본창에 따르면 거리 사진은 그가 사진가가 된 원초적인 이유였으며, 다양한 경험이 없었다면 후기 작업의 섬세함을 이토록 조용하고 깊이 있게 전달할 수 없었을 것이라고 합니다. 1983년부터 광범위한 경력을 쌓은 구본창은 자신의 작품을 주요 박물관 컬렉션에 통합하고 소프트 포커스와 은은한 조명을 통해 한국의 풍부한 역사부터 사물의 미니멀리스트 본질까지 주제를 탐구하는 등 전 세계적으로 전시해 왔습니다. 그의 사진은 아무리 하찮아 보일지라도 사물과 사람에 담긴 간접적인 역사와 미시적 역사에 관객이 참여하도록 초대합니다. 구본창은 서울시립미술관 첫 회고전에서 선보인 '달이 뜨는 III' 시리즈에서 한국 18세기 달항아리의 정수를 포착했습니다. 그림자 없는 조명 아래 무중력의 영묘한 방식으로 항아리를 표현하는 이 이미지는 불완전함 속의 아름다움을 강조하고 시간의 흐름을 불러일으키는 것을 목표로 합니다. 이 작품은 다른 작품들과 마찬가지로 시간의 흔적에 대한 작가의 매력과 이러한 이야기를 자신의 렌즈를 통해 이끌어내는 그의 능력을 반영합니다. 구본창의 작품은 역사적, 문화적 의미가 깊은 사물을 조용하고 우아하게 묘사하는 것에 대한 연구입니다.

구본창 사진작가(1953~ )

작품의도

구본창의 작업은 시간의 흐름을 포착하고 자연과 인류 역사의 사물에 내재된 아름다움과 연약함을 탐구하는 데 초점을 맞추는 매우 의도적인 작업입니다. 그의 의도는 그의 예술적 실천의 여러 측면에서 볼 수 있습니다.

1. 시간과 역사의 포착: 13년에 걸쳐 제작된 작가의 유명한 시리즈 '그릇'은 시간의 흐름을 포착하려는 그의 헌신의 증거이다. 그는 전 세계 주요 박물관에서 조선시대 백자(도자기)를 촬영함으로써 이러한 사물의 아름다움과 연약함을 연구할 뿐만 아니라 이를 수백 년에 걸친 이야기로 통합합니다. 이 시리즈의 그의 작업은 이러한 사물을 마치 자신만의 이야기가 있는 캐릭터인 것처럼 연구하고, 그것들이 보관되어 있는 박물관 컬렉션에 통합한다고 합니다.

2. 조용하고 우아한 미학: 작가는 한국의 희귀한 백자 도자기와 비어있는 인테리어에 초점을 맞춰 조용하고 우아한 사진을 만듭니다. 그의 작품은 명상을 불러일으키는 미니멀리스트의 본질이 특징입니다. 그의 "Vessel"과 "Interiors" 시리즈에서 부드러운 빛과 좁은 피사계 심도에 초점을 맞춘 것은 명상적인 상태를 불러일으키려는 그의 의도를 보여주며, 관객이 각 주제에 담긴 꾸밈없는 아름다움과 내재된 이야기를 감상하도록 유도합니다.

3. 사물의 본질 탐구: 구본창의 작업은 미학적 접근을 넘어, 아무리 하찮아 보이는 사물과 사람에도 담겨 있는 시간의 흔적을 발견하는 것입니다. 그는 자신의 렌즈를 통해 이러한 미시적 역사를 드러내고 현재가 과거의 이야기와 기억에 의해 형성된다는 점을 강조하는 것을 목표로 합니다. 이러한 의도는 달항아리와 백자 작품에서부터 채색된 콘크리트 블록과 신라 시대의 금 유물에 이르기까지 그의 다양한 주제에서 분명하게 드러납니다. 시간의 흔적이 담긴 유물이든, 격동의 한국 역사를 담고 있는 건축적 잔재에 초점을 맞춘 각 프로젝트에는 사물이 담고 있는 역사와 기억의 층위에 대한 그의 깊은 관심이 반영됩니다.

4. 고요함과 사색을 불러일으키기: 구본창은 피사체의 조용한 표면을 전달하려고 하며, 관객이 침묵에 귀를 기울이고 그의 이미지가 포착하는 미묘한 진동을 감지하도록 유도합니다. 그는 화가 빌헬름 함메르쇼이(Vilhelm Hammershøi)의 작품에서 발견되는 침묵과 공허함을 불러일으키려는 자신의 의도를 비교하며, 관객이 명상적인 침묵을 경험하고 피사체의 미니멀리스트 아름다움을 감상할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 그의 작업의 이러한 측면은 그가 촬영하는 대상의 시각적, 감정적 질감에 대한 더 깊은 참여를 유도합니다. 구본창의 예술적 의도는 시각적인 차원을 넘어 관객과 연결되고, 시간의 흐름과 역사, 단순함과 불완전함 속에서 발견되는 아름다움에 대한 관조적인 참여를 유도하려는 열망에 깊이 뿌리를 두고 있습니다.

탈

비누에서 발견한 '시간의 흔적'

백자

 전시소식

SeMA - 전시 상세

[전시 안내]

•  전시기간 : 2023. 12. 14.(목)~2024. 3. 10.(일)
•  전시장소 : 서울시립미술관 서소문본관 1층 로비 및 전시실, 2층 전시실
•  전시시간 : 화요일-금요일 10:00-20:00, 토, 일, 공휴일 동절기(11월-2월) 10:00-18:00 / 하절기(3-10월) 10:00-19:00, 1월 1   일, 매주 월요일 휴관 ※ 관람 종료 1시간 전까지 입장
• 관람료 : 무료
•  전시문의 : 02)2124-8970(전시 담당자)
•  관람문의 : 02)2124-8868(안내 데스크)
•  전시내용 : 2024년 서울시립 사진미술관 개관을 앞두고 한국 현대사진뿐만 아니라 동시대 미술을 대표하는 구본창(具本昌, 1953)의 대규모 회고전 《구본창의 항해》를 개최합니다.

  이번 전시는 구본창의 첫 작품인 〈자화상(Self-Portrait)〉(1968)부터 최근 작품까지 500여 점의 작품과 600여 점의 자료를    전시해 작가의 깊고 넓은 작품세계를 선보입니다. 작가의 예술 항로를 따라 ‘호기심의 방’에서 출발해 ‘모험의 여정, 하나    의  세계, 영혼의 사원’을 거쳐 ‘열린 방’을 끝으로 다시 새로운 항해를 떠나보시기를 바랍니다.